Bitter Moon (1992)

“Bitter Moon” (1992)

bitter moon

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Exorcismo

El inizio de mi vida séria como espectador de filmes fue un momento especial. Ingénuo y probablemente no deliberado. Los filmes que he visto en esos primeros años me han quedado grabados, como una cicatriz que no saldrá nunca. Son especiales para mi porque en todos ellos puedo rever perfectamente las sensaciones que sentia cuando por primera vez los vi. Por veces, las ironias de mi vida llegan a mezclarse con las historias de las historias de los filmes, de forma rara y irresistible. Algunos filmes, de Medem, Almodóvar, Wilder y incluso Turturro, y este Polanski han definido en gran medida el percurso de mis sueños desde que los he visto. Y esta última década correspondió a un determinado ciclo en mi vida, ahora definitivamente encerrado. Ahora este filme, sobre lo cual una vez ya he escrito, de forma ingénua, vuelve a tener un papel importante para mi. Por eso lo volví a ver ayer.

Lo volví a ver practicamente una semana después de la detención de Roman. Este aspecto representa seguramente un cierre de ciclo para Polanski, y no es irrelevante que yo haya buscado el filme que inizió, en cine, ese ciclo. También para mi empeza una nueva fase de mi vida, y ya que esta que ahora termina empezó comigo mirando, entre otros, este filme, me parece que reverla sería un exorcismo adecuado al momento conturbado y de cambio que ahora vivo.

Lo que a mi me parece es que con Polanski, cada filme nuevo es (o era) una pelea personal para extraer las ansiedades de su vida en ese momento específico. Cada nueva tragedia, o cada nuevo acontecimiento en su vida corresponde a una nueva obra, que él hace con más o menos imperfecciones, pero que siempre está totalmente en línea con lo que él es. Curiosamente, mucho se ha dicho acerca de lo autobiográficos que son sus 2 últimos filmes, pero a mi lo que me parece es que su verdadera vida está reflejada, de forma sutil, pura y real, en sus filmes más antigos. Este cuenta. Este está en la fase inicial de un período que imagino feliz en su vida. Este filme, con muchos elementos que lo densifican, tiene que ver con Seigner, la entonces joven mujer de Polanski. 4 personajes, en un escenario perfectamente contido, idea que me encanta, y que va alternando con una historia pasada. 3 de esos personajes están obcesionados con la cuarta, la nuestra amante para la duración del filme. Claro que hay un sentido de humor muy característico, que probablemente Roman heredó de su ascendencia polaca. Ese humor se refleja en las fantasias sexuales, que o son estupidamente ridículas y cómicas, o están en una frontera desconfortable en que no sabemos si debemos encararlas por lo que pretenden ser, o por la ironia divertida que Polanski parece ponerles. Pero el humor también está en los insoportables pedazos de narración off, en que Oscar prueba su mediocridad como escritor. En todo caso, en el centro de esta historia tenemos una femme, incontornablemente parecida con Sharon Tate, un exorcismo de tragedias pasadas, un recuperar de vidas que él perdió, o dejó incompletas. Esto no es muy más biográfico que filmes que tratan temas dramáticos que el también soportó? Muy más significativo que “El pianista” o “Oliver Twist”. Veremos lo que Polanski hará cuando toda esta historia terminar.

Para mi, la vida era diferente cuando vi este la primera vez. Todo era posible, todo era soñado. Yo era Oscar llegado a Paris, para quién todo seria tan natural como soñar, para quién la idealización de una vida coincidia con su materialización, y la pasaje de uno al otro sería apenas un paso inevitable. Ahora hay una persona, y me gustaría a mi empezar mi nueva fase divagando sobre ella, con tanta variedad y imaginación como todos los cuadros que Polanski imagina para su amante en este filme. Todas las posibilidades, todas las escenas. La danza, el sexo, la pose. Estos dos han sido seguramente felizes. Y es por eso que, por lo menos hasta 1 semana, Polanski ya no precisaba utilizar los filmes como exorcismos. Ahora solo tiene que hablar de los dramas, sin sentirse parte de ellos. Es este Polanski, que filma una mujer porque la ama que yo aprecio. Es esta sensibilidad y capacidad de nos dar belleza verdadera, esa que nasce de la sinceridad de los sentimientos profundos, vividos por quien tiene el coraje para eso.

En 12 de Agosto de 2003 escribí este comentario. La frescura ingénua en él comoveme ahora. No quiero apagarlo:

Deep and subject of analysis

I found this film extremely well done for several reasons I will nominate.

It debates some moral issues, how far is it acceptable for a society still full of consevative people, such as the one performed by Hugh Grant, to acept a relationship such as that of the main characters? It is totally at the border of normality (meaning normality not necessarily what’s good but what’s common). The film also touches strongly the theme of hipocrisie (probably wrong spelled, this word.) once more in the character of Hugh Grant who, despite showing all the time disgut and repugnace for the story he is being told, is always secretly desiring and wanting something equivalent to happen to him (this hipocratic attitude may be the result of growing up in a world and a society where this kind of sexual liberties and practices are repressed and in here once more we are taken to atrong moral issues which take us to rethink the whole thing…).

Apart from this questions this film makes me also think about the relationships between men and women… Is there an everlasting love? or at least an everlasting relationship?… Suddendly I recalled Schopenhauer who claimed that no man could be happy with only one woman… maybe this film is showing that he was right… the pace of the relationship between Mimi and the writer was so high that they just emptied all there possibilities very soon, but if we put that at the scale of a normal marriage, aren’t all the possibilities also tried at the end of 10 20 or 30 years? Can a marriage last happy for both till “death tears them apart” ?…

Besides this few topics of discussion (to which I could add some more if I just remembered them right now) I found this film very well directed with some beautiful scenes… also some strongs scenes that stay with us… Excelent performances for the three leading roles… Kristin Scott Thomas is also good in here but not so as in other films also because her somewhat small part in this one didn’t allow her to show more than she did. This film proves once more Roman Polansky as one of the greatest directors of our times, since he shows he is totally in control of every detail of direction (I enjoyed the increase of the speed together with the increase of intensity of the relationship among the couple). Good dialogues but specially excelent speeches of the writer whenever he becomes the narrator which is often… Also an excelent note for the soundtrack by Vangelis and other well known songs which appear along. A must see.

Este viejo comentario en IMDb

Mi opinión: 4/5

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