“Lucía y el sexo” (2001)
Director: Julio Medem
Argumento: Julio Medem
*** Ese comentário puede contener spoilers ***
«la primera ventaja es que al final la historia no termina. Se va por un agujero y reempieza en el medio […] la segunda y mayor ventaja es que podemos cambiar la direción desde alli.»
Eso resume basicamente las «ventajas» del cine de Medem. Lo que obtenemos con Lucía y el sexo es lo mejor. Argumento fantastico, bonito en todos los aspectos, visuales o escritos. Lo escrito es el tema. Realidad (d)escrita. El cine ha evolucionado para explorar eso. Aqui, la realidad se escribe con la escrita de Lorenzo. Voy a ententar a explicarme. El título engaña. El foco no esta ni en el sexo, ni en Lucía. Sexo es la causa de todas las otras emociones/acontecimientos y (d)esencuentros (por eso Lucía y sexo se quedán aqui los dos con relación a Lorenzo). La preocupación esta en la escrita como generadora de realidad. Apesar de eso, todas las mujeres son muy bonitas, como lo es todo el ambiente de la película. Como habia hecho ya en «Los amantes de lo círculo polar», Medem juega con una enorme complejidad en el espacio y el tiempo. Él es un maestro de lo que se llama narrativa no lineal, tiene consciencia completa de sus efectos en el espectador (ese es, al final, lo motivo y la definición de artista, controlar lo que se da y lo que se provoca). Coincidencia? Casualidad? Destino?. El drama en Medem vive de eso, las «puntas sueltas» que eventualmente se conectán, a veces por coincidencias, que tienen una extraordinária credibilidad cuando utilizadas por ese director. La línea conductora de la atención del espectador es llegar al final de todas esas coincidencias y descubrir lo que pasa alli (una vez más como en su otro grán experimento, «los amantes…»). Eso es contar una historia, de una forma contemporánea, y es lo más evolucionado que tenemos por ahora.
El truco, en Medem (y es aqui que se departa de los otros directores importantes hablantes de castellano, casos de Iñarritu o Cuálron) es trabajar con realidades que pueden o no ser provisionales. Un espectador no sabe nunca si lo que está mirando es la realidad de la película o la fición dentro de la fición de Lorenzo. También es muy poco claro (o tiene la claridad que Medem deja tener) donde y cuando las acciones ocurren. Él cria lugares, en la imaginació, no físicos (la película se transforma ella misma en su próprio lugar, en tiempo indefinido, en un universo dibujado por Medem). La isla, ella misma, tiene sus próprios contornos indefinidos, no se sabe si es desierta o habitada, o que lejos está de la «realidad».
La banda sonora es discreta pero eficiente. El tema principal es lírico, en coherencia con todo resto, y lleva la película para alguna relación con el cine lírico italiano (la direción de Tornatore y la música de Rota o Piovani). Esa es una mezcla interesante de ideas, que teniamos ya mirado en «La teta i la lluna» de Bigas Luna (español, catalán para ser preciso), con la banda sonora de Piovani (italiano). Eso mistura una produción hecha para ser bella en cada momento (la italiana) con la busqueda permanente por el inconsciente en la mente humana (Medem estudió psiquiatria), lo desconocido del alma y el drama absoluto, en una visión contemporánea de ese concepto.
Por cierto la fotografia es demasiado expuesta a la luz, aproposito (ambiente de sueño), pero esa es una opción que yo no apoyo. Pero esa es en verdad algo menor, llevando en cuenta todas las otras «ventajes».
Mi puntuación: 4/5. Yo creo que Medem se va a hacer en breve algo para la puntación máxima. creo mismo que podrá ser su próximo «Caótica Ana». Por eso escoji comentar esa para abrir ese blog. No lo dejen pasar.
7 ojos 