What goes around comes around (2008)

«What goes around comes around» (2008 )

Esta no es una entrada normal. No estoy comentando una película que he mirado, estoy mostrando una película que hice, en conjunto con otros. El último més de Abril (de 7 a 18 ) pasó en FAUP (Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto) un workshop dedicado a explorar las conexiones entre el cine y arquitectura, hacerlo en un contexto internacional, y experimentar con la práctica esas conexiones, es decir, hacer películas.

De las 3 experiencias en que participé, esta fue aquella cuyo resultado final más me agradó, y la única que creo que puede interesar mirar aqui. En la producción de esta película, entraran directamente 6 personas. Los créditos estan incluídos en la película, pero la poca cualidad de esta versión no permite leerlos. Mi participación pasó por la cinematografia (trabajo de cámara, sobretodo) y la creación/ejecución de la banda sonora. Intentaré actualizar este post con el resto de los créditos. Mientras eso, si alguién quiere saber algo más, agradezco que pregunte, por mail seria mejor.

What goes around, comes around:

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CinemArchitecture

Yo puta (2004)

«Yo puta» (2004)

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Yo, nada

Esto fue un completo desperdício de ideas potencialmente interesantes. Me gusta cuando un director intenta quebrar las reglas estereotipadas de narrativa. Hoy en dia, los mejores ensaios cinematográficos que podemos encontrar son sobre la reformulación de dispositivos narrativos y narrativa, y en un segundo plano, renovación de ideas visuales. Si el ojo está de acuerdo con las opciones narrativas, entonces tendremos una gran experiencia.

Aqui tenemos un trabajo de alguién que, con gran probabilidad, concorda con lo que yo he dicho pero, almenos este intento (el segundo, según IMDb) salió completamente inutil, terrible. Esto es un film muy malo, pretendia mucho, intentaba solucionar las cosas de una forma imaginativa, pero el resultado final es un desastre, originado, creo, en la falta de sensibilidad de quien lo hizo.

Asi, tenemos una narrativa ficcional, por camadas. Esto significa que tenemos un gran número de líneas para seguir (aqui asociadas con diferentes prostitutas). El dispositivo utilizado es el falso documental. En el médio de esa falsidad asumida, tenemos una línea de ficción, con Richards, Hannah y Almeida. El problema es la rigidez con que esta construcción está hecha, y la poca imaginatividad en su desarrollo. Lo que quiero decir es, los personajes, prostitutas (creo que todas eran actrizes, solo dudé en una o dos) son un cliché enorme, alguién se sentó y pensó «cuantos tipos de prostitutas, motivaciones para la prostituición, y condiciones sociales para prostitutas diferentes puedo imaginar?». Y punto. Tenemos la ninfomaníaca negra africana, la brasileña con cara de disponibilidad sexual, la latinoamericana descendente de índios, la acompañante de clase alta (que es francesa!) y el hombre prostituto. Tenemos las que les gusta lo que hacen, las que lo hacen por dinero, y las que no tienen opción. Tan inutil, tan superficial, tan aburrido, una gran pierda de tiempo. Hay tan buenos ejemplos de falsos documentales, sobre realidades medio verdaderas (‘F for Fake’ está por encima de esta lista) que es terrible que alguién pudiera hacer algo como lo que tenemos aqui. Cual es el objectivo de representar personas que parecen prostitutas, hablan como los estereótipos de prostitutas hablarian, actuan como prostitutas, viven como prostitutas, pero en verdad son actores? La cuestión es: porque no poner prostitutas reales y hacer un documental real, si no hay cualquier tipo de intención por detrás de la opción de hacer un falso documental?

Despues, para concluir, tenemos una história ficcionada. Una estudiante de antropologia, virgen, que está estudando la prostituición. Su vecina es una prostituta y debido a problemas financeros, ella se queda una también. Cual es el objectivo? Al final, esto se desarrolla como uno de esos documentales vulgares hechos para los canales televisivos, História, Biography, Odisea, etc. Con una diferencia: con esos documentales uno puede almenos sacar factos interesantes, si no los conocemos, y se os gusta la distracción (a mi no) podran siempre confiar en los terribles pedazos ficcionales.

La resolución visual de todo esto está de acuerdo con la inutilidad de las opciones narrativas. La mayor parte del tiempo tenemos mujeres destacadas del ambiente donde estaban hablando, y coladas sobre fotografias de hoteles baratos donde la prostituición ocurre. Otras vezes tenemos trucos visuales inutiles, de imagenes que se deforman, y colores muy saturados.

Mi opinión: 1/5 evita esto.

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Uncovered (1994)

«Uncovered» (1994)

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Kate y Barcelona

Esta es una experiencia que compensa, a pesar de los muchos fallos de la película. Es un trabajo débil en casi todas las características que se puedan pensar, relacionados con técnica cinematográfica, y expresión:

Las actuaciones son infantiles, esto aplicase a practicamente todos los participantes, con la excepción de Beckinsale, ella se mueve de una forma ingénua y algo masculina, pero desprende sensualidad, ella concientra atenciones, sin tener excesiva consciencia de eso. Ella lo hace bien. El resto es muy flojo. La edición tampoco ayuda. Lo necesário para la montagen en una película como esta no es muy difícil de conseguir. Solo tienen que contar acciones físicas, lineares y comunes. A pesar de eso hay transiciones, problemas de continuidade básicos que no son bien resueltos, expresiones de cara que cambian, y por allí. La música tampoco está bien colocada, es una mala banda sonora en su próprio valor musical, pero sobretodo en el ambiente que transcurre. Las referencias tribales no eran necesárias, y con este tipo de história, de influencia noir, estaria bien una música que pudiera conectar los escenários y las evoluciones de la história.

Pero hay 3 cosas que hacen merecer la experiencia. Una es la estructura narrativa, como la história se desarrolla. El film está basado en un libro de Pérez-Reverte, el hombre que escribió Ninth Gate. Asi tenemos una fusión de arte y vida, la história delante de nosotros fue «escrita» o determinada muchos años antes, por un artista, aqui un pintor. La primera escena es de maestro en la forma como transmite esto, realmente fue una de las primeras escenas más significantes y económicas que ya he visto. Basicamente empieza con un gran plano de una mano en una pintura (la mano como sinónimo de poder, capacidade para hacer cosas), y allí la cámara recua (se mueve, no es un zoom out) y obtenemos la sensación de la borda de la pintura, mezclada completamente con el ambiente «real» que la rodea. Esta ilusión de mezcla perfecta funciona por algunos momentos, despues de los cuales entramos en el ambiente y olvidamos por momentos la pintura. Esto funciona muy bien.

Otra cosa que va bien es el uso de la casa Batlló, de Gaudi. Es interesante como la cámara (y la edición) menten con relación al edifício, para realzar sus cualidades. No es una utilización especialmente brillante del espacio, pero es muy competente: lo que pasa es, tenemos Beckinsale subindo las escaleras que llevan al primero piso, y se queda delante de esa puerta del primero piso. Estas escaleras son muy bonitas, curvan como la espalda de un animal, tenemos una sensación de elevación, al invés de subir unas escaleras. Despues esto es editado, y el espacio interior que obtenemos es del interior del ático, que está construído con arcos que recuerdan las costillas de un animal. Más adelante en el film, tenemos un plano que denuncia la casa por el exterior, y desde el exterior la cámara nos conduce hasta el ático. Aqui se asume que el personaje vive en el ático, no en el primero piso. Esto fue interesante y demonstró un interese específico en jugar con la casa. Una nota paralela es que la película es una buena oportunidad para mirarmos el piso de entrada de la casa, que hoy está contaminado con los hierros que conduzen los turistas, y con los turistas que también llenan el pasillo al redor. Pena… Tengo la teoria que el turismo excesivo está matando y sugando la vida de nuestros mejores sítios del mundo, pero esto es otra discusión.

De cualquer forma, la mirada turística también puede ser observada en los planos que utilizan la ciudad. Aqui también tenemos mentiras, normalmente relacionadas con la intención de obtener planos que denuncien. Esto está mal hecho, creo. No era necesário mirarmos todos los sítios conocidos todo el tiempo. Hay sítios fantásticos y relativamente escondidos en la ciudad que muestran su modo de vida muy mejor que los monumentos. Uno de eses sítios es en verdad utilizado, el mercado St.Antoni (la protagonista vive delante de el). Ese sítio tiene vida, y es bien utilizado en algunas escenas. Pero despues ellos menten sobre la ciudad, asi que tenemos la protagonista caminando desde Batló, hasta la Rambla, la Sagrada Família, el mercado, como si fueran suficientemente cerca unos de los otros para se ir caminando, por la secuencia que he dicho. Es una mentira, y no tengo nada contra eso, pero si tengo contra hacer un postal turístico de la ciudad sin sacar nada útil de eso. Un bueno uso de arquitectura comun es lo que es hecho con la casa de Beckinsale, sus escaleras centrales, y ascensor. El uso del Parque Guëll no es especialmente interesante, excepto por algunos movimientos entre colunas, pero solo eso. Y en ese movimiento, están algunas parejas enrollados, y que estan actuando. Muy pobre, muy artificial, no era necesário, el parque tiene una vida interesante en si mismo.

Mi opinión: 3/5

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1 año

Hace un año, dia 25 de Mayo de 2007, publiqué mi primero texto en ese blogue, una nota introductória y de intenciones. El dia seguinte publiqué mi primero comentário sobre una película. No me imaginaba allí que esta aventura en 3 idiomas pudiera durar tanto, almenos seguindo las direcciones que decidi en el inicio. Pero ha durado, tuve ya muchas alegrias, y bastante trabajo hasta ahora.

Un año despues, he comentado 81 películas, tuve una cuantidad razonable de contestaciones, preguntas, invitaciones, simples comentários para que continue, directamente en el blog pero sobretodo por email. 81 films en un año significa aproximadamente 1,5 por semana. No imaginaba poder escribir tanto. Pero escribi. Espero poder continuar, y invito todos los que por aqui pasan y que leen a escribir con sugestiones o simples comentários siempre que lo deseen. Es una gran alegria para mi leer las opiniones de personas que se interesan por lo que digo.

El WordPress registró estas estatísticas para el último año:

7Olhares: 13 537 visitas

7Ojos: 4 174 visitas

7Eyes: 2 711 visitas

Total: 20 422 visitas (visitas «on site», excluindo «syndicated views»)

Me quedé satisfecho, no me esperaba tener tantas visitas. Espero que sigan leyendo, comenten aqui, y miren muchas películas.

Rui Resende

ruiresende84@gmail.com

Angel-A (2005)

«Angel-A» (2005)

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Besson más tranquilo

El film es dulce, es azúcar. Es emocional, y me ha tocado. Siempre soy movido por lo que Besson hace. El tiene algunas cualidades que no reconozco en ningun otro director francés: el confia en su intuición, y no es pretensioso. Creo que la segunda característica es una consequencia de la primera.

El no desarrolla sus películas al redor de construcciones narrativas o histórias especialmente complejas o inteligentes. Pero el hace todo en el ojo, el es puramente visual en su narrativa y en el ambiente que crea para sus películas, y eso es lo que realmente aprecio en el. El tiene ideas visuales para hacer vivir las histórias inutiles que cuenta. Pero esas histórias, a pesar de superficiales y mundanas casi siempre, lo ayudan a construir su ambiente cinematográfico, en la misma forma que la história ayudaba a Hitchcock. Una buena forma de probar lo que estoy diciendo será mirar las películas que Besson escribió sin dirigirlas. Normalmente tendremos películas de acción, sin inteligencia, inutiles. Lo que el escribe solo tiene sentido cuando el lo dirige. Por eso hay escenas de acción en sus películas (no en esta). El no es exactamente un director de acción, no en mi diccionário. Pero el siempre es mal interpretado y muchas veces desprezado como si fuera un director «de acción».

Aqui el intenta hacer algo que aún no habia hecho (el siempre intenta cosas nuevas). El no utiliza tanto el trabajo de cámara para construir un ambiente (en algunos momentos llegué a pensar que el no estaba por detrás de la construcción de los planos). Al invés el utiliza la ciudad y la fotografia, para hacer eso.

El primero plano es claro, y dilo todo. Tenemos un personaje que miente sobre si mismo, y imediatamente despues sufre fisicamente con esa mentira. Un hombre que intenta ser el mismo. El tendrá una ayudante feminina para lo acompañar, y tener el envolvimiento romantico que todos esperamos. Es todo. Es superficial, y saqué el interes de la história justo en el início. Tenemos que focarnos en los colores. Esto no es blanco y negro, es un color dessaturado, con una predominancia en el azul. Es sutil, como lo son normalmente los movimientos de cámara con Besson. Pero me hice falta eses movimientos profundos, que exploram espacio como si la ciudad fuera ese mundo submarino tan querido de Besson, que el ha ya filmado. Esta película es dulce, pero no mucho más que eso. Necesitaba más de la relación Reno-Portman en Léon.

Mi opinión: 3/5

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Novo (2002)

«Novo» (2002)

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lo que miramos es lo que pasa

Creo que esto es una confusión. Intenta ser demasiadas cosas, y no consigue ser ninguna con sucesso.

La película queria ser una história de amor con una perspectiva diferente. Queria jugar con la memória como creadora de realidad, o algo que pueda definir una cierta realidad. Queria establecer la ambiguedad sobre las motivaciones de los personajes y sobre quien controla lo que miramos, quien submete la realidad de lo que miramos a su visión específica. Queria utilizar el sexo, y personajes motivados por el sexo (sobretodo los femininos) como una cola cinematográfica para todo lo que hablé. Puedo pensar en várias películas, para cada cosa que esta queria ser, que resolven mejor las cuestiones específicas que intentan trabajar do que este. No conozco ninguna película que haga todo al mismo tiempo. Y si conocer alguna en el futuro, lo dudo que seya hecha por los autores de esta. Al menos por lo que he mirado aqui.

‘Memento’ jugaba con la idea y los efectos de la memória de corta duración, y la perda de memória con muy más profundidad. Aqui, tenemos las perdas de memória como un dispositivo que permite a nuestro personaje quedarse el muñeco de vários otros, y hacer lo que los otros quieren. Asi aparece instable, y crea algunas dudas sobre quien es el, o lo que quiere. Noriega hacia el personaje similar de ‘Abre los ojos’, que era muy más inteligente. Creo que en sus próprios motivos, ‘Clean Slate’ fue una exploración muy más eficiente de esto!… Aqui tenemos conexiones que nos permiten comprender nuestro amnésico, las artes marciales, las sessiones de fotos, los registros escritos. Pero nada de esto es utilizado. El final surge como una situación romantica comun de encuentro y decisión sobre que mujer el protagonista escoje (algo que adivinamos desde el inizio).

Asi, termina como la história de amor que también queria ser. La parte de la ‘mujer que ama el hombre y que lo acepta por lo que el es’. Es vulgar, pero tiene una nueva ropa, para parecer nuevo. Pero si paramos y pensamos, no hay absolutamente nada en esto que necesite ser hablado. Si quieres una forma nueva y excitante de mezclar un ambiente de amor con la creación de realidades alternativas, intenta Medem. Con ‘Los amantes…’, con ‘Lucia y el sexo’, con ‘Lar ardilla roja’. El puede hacer eso. Por coincidencia (o no), tenemos aqui la Lucia de Medem (Paz Vega) representando la mujer del protagonista enfermo que, en sus momentos de recuperación, empieza hablando castellano…

Despues tenemos las tentativas para jugar con las fuerzas que controlan lo que miramos. Nosotros sabemos casi siempre tanto como el personaje principal. Y practicamente todos los personajes (con la excepción del chico y de la mujer enamorada) tienen intenciones ambíguas (y llevamos nuestro tiempo para comprender donde todo va, eso es bueno). Nos dan una sucesión de factos que no podemos juzgar correctamente. Pero en un cerot punto comprendemos que la película no va para ningun lado, y lo que miramos es lo que pasa. No hay quebras, ni revelaciones, lo que parece que acontece es lo que de verdad está pasando. No es que tuvieramos que ser engañados, pero deberia haber alguna intención para allá de la idea de poner ambiguedad en todos los cantos de la história. Mira ‘Oldboy’, si quieres trabajo de maestro que utiliza estes conceptos.

Mi opinión: 2/5 esto es una confusión, pero hay conceptos interesantes, se empiezas pensando lo que esto podria ser.

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My life without me (2003)

«My life without me» (2003) (Mi vida sin mi)

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Kar Wai con una história

Me está gustando estar en el mundo que Coixet crea para sus películas. Esta fue solo mi segunda experiencia con sus películas (la otra fue con ‘la vida secreta…’).

Ella tiene una cualidad que aprecio mucho en un director, que es la capacidad para construir un mundo y incluirme a mi, espectador, en ese mundo. Y su mundo es muy personal, un poco depresivo, pero que invita a la auto-reflexión. Y tiene una dialéctica interesante entre ser en si mismo un mundo oscuro, con sombras, poblado por personajes extraños, pero que al final transmite un mensaje positivo, en el sentido que nos pone motivados.

La estructura está clara: en las dos películas que pude mirar, ela segura sus histórias en cuestiones de «Y se…?». Y si tuvieras solo 2 meses para vivir? no es un princípio demasiado original, pero tenemos una versión interesante aqui. La cuestión es imediatamente contestada por el personaje que va a morir. Ella escribe esa respuesta, define tópicos. Miramos mismo las palabras escritas delante de nuestros ojos, en la pantalla. Esto es simbólico. La cuestión surge de una partida del destino: cancer. La respuesta es completamente controlada por el personaje de Polley. Asi tenemos una lucha entre el destino y el poder del personaje para controlar el resto de su vida. Ella controla todo el film, desde el momento que sabe que va a morir. Ella submete la realidad de su vida a la visión que tiene de esa realidad sin ella. Asi, ella «escribe» sus últimos dias, y escribe las vidas de aquellos que son parte de su mundo y aquellos que ella dejará entrar en ese mundo. Asi el mundo gira al redor de un personaje, que también lo controla. Esto es una narrativa muy inteligente.

Visualmente, el ambiente está basado en el movimiento/trabajo de cámara con algunos trucos inteligentes de edición (sobretodo cuando tenemos monólogos que continuan mismo cuando ya miramos la boca cierrada de un personaje hablando) y la fotografia. La forma como Coixet utiliza la cámara manual para llegar hasta los personajes es muy personal y funciona, y creo que la fuerza visual del mundo de sus films está sobretodo allí. La fotografia sigue la tradición Kar Wai/Christopher Doyle, con realze para el primero terzo de la película. Esto no fue una buena opción, creo. Kar Wai desarrolla sus películas como contenedores vacíos en los cuales podemos poner cosas, en un tipo de sensibilidad y abstracción muy compleja en que nosotros, audiencia, somos los intervenientes principales. La cualidad visual de las películas de Kar Wai existe para nos apoyar y darnos pistas en nuestra procura mental/emocional. Coixet danos información concreta. Danos líneas para seguir, ella busca la reflexión pero a través de sus próprias reflexiones (história) que deberíamos seguir. Asi, no podremos meditar visualmente como hacemos con Kar Wai. En sus películas, la imagen que miramos es una parte del contenedor, el resto somos nosotros quien decide. Coixet llena su contenedor con elementos definidos, pero también se preocupa con las «paredes» del contenedor, aunque esteyan tapadas por los personajes que ella crea. En ‘La vida secreta de las palabras’ ella abandona esta emulación de Christopher Doyle, aunque el director de fotografia seya el mismo (Larrieu). Creo que esa decisión tiene algo que ver con lo que he dicho.

Mi opinión: 4/5

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My blueberry nights (2007)

«My blueberry nights» (2007)

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Cuanto profundo es tu amor?

Hasta donde nos llevará Wong Kar Wai?

En los últimos tiempos, he pasado tiempo de cualidad con su trabajo. Suspecho que pasaré mucho más tiempo con él, en el futuro. Mirar una película de Kar Wai es una gran aventura, si uno quiere sacar más que puro entretenimiento, si uno quiere aprender algo y, sobretodo, conocerse a si mismo un poco mejor. Lo que pasa es que con Kar Wai no tenemos contenidos, tenemos contenedores, no tenemos escenários ni objectos, tenemos espacios entre nosotros y las paredes, distáncias entre personajes, entre nosotros e esos personajes. En sus películas, encontramos lo que llevamos con nosotros para la sala. El construye el espacio en que yo puedo ser yo mismo. Y aún adiciona algo de él mismo a ese espacio. Por ese el siempre pone elementos que sugeren distancias, y nos ponen en los espacios. En esta película, especificamente, esos elementos tienen todo que ver con las palabras pintadas en el cristal del restaurante de Jude Law.

Esta película empieza, claro, una nueva fase en el trabajo del director. Por lo que conozco, ‘Chungking Express’ fue el punto más alto de un cierto tipo de exploración, y ‘Disponible para amar’ (y 2046) terminaran una segunda línea de exploración de como la imaginación funciona. Ahora el empiesa algo nuevo. Está aún indefinido, este ‘pastel’ que el nos está dando tiene el sabor de una mezcla entre las dos fases anteriores. Esto pasa porque el crea histórias circulares, destinos con dinámicas, y la idea de que uno puede construir el amor con la imaginación. Pero toda la película está vacía, y el espectador puede definir su própria história con los elementos que nos dan en la pantalla. La história no existe, es solo una sucessión de acontecimientos que seguimos para hacer nuestras próprias conexiones. Kar Wai hace aqui sus caminos por un nuevo ambiente, y el no tiene consciencia total de las reacciones que encontrará, tal como el personaje de Norah Jones en su camino. Hay un nuevo mundo que el está explorando, paso a paso. Kar Wai prefiere dejar las cosas indefinidas do que construirlas con una base errada. Hay un episódio más o menos famoso al redor de este film: Kar Wai pondria Jude Law limpiando el helado de la boca de Norah antes de besarla, pero quizo saber como un ocidental lo haria. El está aprendendo, tanto como yo aprendo siempre que toco una de sus películas.

Christopher Doyle está fuera de esta película (aparentemente el estará fuera del próximo film también). Esto fue bueno en el sentido que yo necesitaba saber cuanto del ambiente visual y trabajo de cámara es Kar Wai, y cuanto es Doyle. Aqui, el director está buscando nuevos colores, y un nuevo tipo de ambiente, pero la cámara tiene mucho que ver con sus películas pasadas. Doyle tiene más que ver con el ambiente expresado por la fotografia, la sutileza aparentemente está en las manos del maestro.

Un aspecto interesante es la competencia de las actuaciones. Realmente creo que Norah Jones se realza aqui, su actuación funciona porque ella no sabe actuar, y el ambiente de la película es el ambiente de su música, asi que ella está naturalmente bien aqui. Jude Law es muy inteligente, el sabe lo que tiene que hacer para estar «in the mood». El es uno de los buenos actores que tenemos por estos dias. Portman y Strathairn están bien, pero Weisz no me gustó, me pareció muy poco natural en lo que hacia. Creo que es interesante parar un minuto pensando el porque: lo que pasa es que nunca la habia mirado asi. Ella nunca fue genial antes de este film, pero siempre me pareció suficientemente competente para dejar las cosas fluiren. Eso no pasa aqui, y suspecho que eso tiene que ver con la ausencia de orientación, el tipo de orientación que Weisz necesita, y que Kar Wai no le dará. Esto dice algo sobre Weisz y sobre Kar Wai. Interesante.

Por ahora tengo una exposición relativamente larga a Kar Wai, pero esta fue la primera vez que intenté llegar a sus significados y mis reacciones a ellos con las palabras. Estoy aprendiendo, estoy descubriendo nuevas cosas. Prefiero dejar mis opiniones indefinidas, o incompletas, podré completarlas en futuras miradas/textos. Tal como en una película de Wong Kar Wai.

Mi opinión: 4/5 miren esta, no dejen de mirar nada que Kar Wai haga, sus sueños pueden depender de eso.

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Wall Street (1987)

«Wall Street» (1987)

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previsible como siempre

No me gusta Oliver Stone. Tengo mis motivos.

El es previsible en la forma como sus pelísculas se desarrollan. El tiene este tipo de anti-heroe, siempre americano, siempre imperfecto, pero al final capaz de reconocer sus fallos y hacer lo correcto. Stone es uno de los exponentes máximos de los últimos 15 años de relevancia americana por todo el mundo. No me interesa mucho esta actitude, creo que hay muy más cosas en la cultura americana y ventajas de la cultura americana que los clichés que me aburre mirar, repetidamente, por tios como Stone.

El hace sus películas con vulgaridad cinematográfica. No hay visiones inteligentes, ni conceptos visuales para integrar las ideas que quiere pasar. Sus films simplesmente se desarrollan, no hay trabajo de cámara especialmente pensado, ni preocupaciones artísticas, etc.

Esta película encaja perfectamente en la descripción que hice. Es una peli vulgar, de un director vulgar, todavia tiene una sequencia redentora: la primera vez que miramos Wall Street. Es una sequencia que empieza con algunos planos normales que establecen la localización, pero despues nos vamos al interior, y tenemos algun tiempo con un pedazo muy bueno en lo que toca a la edición y montagen, que muestra la rotina del mercado de acciones. Me gustó, porque tiene una idea visual para pasar un ambiente, que está de acuerdo con lo que miramos. Claro que la concepción de wall street es vulgar y cliché, pero la narrativa visual (ambiente visual?) es muy buena. Es una buena experiencia mirar esta sequencia. Todo el resto es tan vulgar como siempre con Stone. Supongo que uno tiene que mirar Platoon para tener el proyecto rendentor de la carrera de Stone. Este no lo es.

Ah, y la «arte de la guerra» aplicado al mercado de acciones es tan amador qui no merece comentário.

Mi opinión: 3/5 aquella escena inicial en Wall Street…

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