Archivo de agosto 2010

Toy Story 3 (2010)

«Toy Story 3» (2010)

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Totoro

Los primeros 10 años de la exploración de los filmes de animación de Pixar fueron la preparación para algunos muy buenos resultados. Ratatouille e Wall.E son un glosario de hechos narrativos y visuales del estudio. Pero Up fuy un fallo, para mi, algunos dirán por el 3D, preferido por los creadores de dinero Disney, otros dirán que es la propria Disney que ahora controla las cosas, y que las mentes creativas de Pixar están limitadas ahora. Algunos aplauden ese cámbio de códigos hacía Disney, otros lamentan la pierda de poder creativo. Y esas opiniones caen, positivas o negativas, sobre este Toy Story. Y aunque me preocupe esta «disneyzación» de pixar, me parece que este filme específico es un caso diferente en su filmografia, y en verdad ultrapasa Up en muchos temas.

El 3D es un desperdicio. A no ser que yo vea que ellos tiene algo que decir a ese respecto, no me parece que va a mirar otro filme de Pixar en 3D otra vez. Es una simples decisión ejecutiva sin consecuencias visuales para allá de la tradicional pierda de luz. El corto que antecede este filme es el único que está bien hecho con el 3D.

No tenemos un ambiente totalmente absorvente, como en Wall.E (aunque la escena de la basura en este filme sea una referencia al otro), al invés vivimos en la memoria de los viejos filmes Toy Story. En verdad, esa componente nostalgica de este filme (sobretodo para tipos de mi edad) importa mucho aqui, y puede incluso nublar mi visión de este filme. Pero admito que es bueno ver Buzz y Woody sobreviviren para ver nuestros días. Es por eso que este filme es un caso especial dentro de Pixar (aunque se sepa que este Toy Story 3 fue una presión de Disney debido al valor de los personajes junto de los compradores de entradas).

No tenemos ninguna exploración espacial y movimiento de cámara inovadores, pero me parece que aqui se sintetizan algunas de las lecciones de Ratatouille, que tenia todo que ver con ocultar cámaras virtuales bajo las mesas y entre los platos.  Por eso este filme, en esos temas, funciona como una recapitulación de episódios anteriores.

La historia en si es una desilusión. La tentación para la auto-referencia de los anteriores TS era demasiado grande para que ellos pudieron negarla. Lo que tenemos es la memoria de viejos personajes. Me gusta la forma como entramos en este filme, el episódio western del desastre de tren es un truco eficiente, y también nos dice que vamos a tenter referencias cinematográficas en todo el filme. En verdad las tenemos, referencias incontables a géneros incontables. Todos ellos, tanto cuanto pude contar, son de éxitos de billetera. Ken y Barbie están muy bien en sus números proprios, aunque les falte integración en una estructura más ancha que, en todo caso, no importa asi tanto para hacer los guionistas cambiar el guión para incluir Ken y Barbie como personajes importantes, al invés de simples números de circo.

Lo que Pixar está sacando de Dreamworks es la renderização de las expresiones faciales de los personajes. Pero me gustaría que la próxima vez ellos vuelvan a sus trillos de inovación.

P.S. un detalle notable que realmente aprecié y que denota la proximidad Pixar-Disney es la inclusión de un personaje Miyazaki junto con otros juguetes en el vivero. es conocida la recente proximidad entre Disney y Ghibli, por eso realmente me sacó una sonrisa el parpadeo de ojos que nos dieron.

Mi opinión: 3/5

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Day & Night (2010)

«Day & Night» (2010)

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espejos

Es un procedimiento común en la Pixar, desde hace mucho. Cada uno de sus nuevos filmes viene precedido de un corto animado. Ese corto indica las preocupaciones del núcleo creativo de la empresa en ese momento. Es por eso que los cortes que precedían Wall.E o Ratatouille tenían que ver con el poder de las acciones, poder sobre la creación, en resumen, narrativas. El filme principal, por su turno, siempre aprofundiza este tema, y le pone más temas visuales. Por eso Pixar es importante: ellos hacen verdadero cine consistentemente, disfrazado de éxitos de billetera. En el proceso, ellos levantan expectativas con relación a los filmes de animación, y ponen la animación en terrenos reconocidos de bueno cine.

Por eso ahora tenemos este Day and Night. Vamos a leer los sinales, vamos a leer las preocupaciones, vamos a comprenderlas.

Ellos lidan con dualidades en un grande número de niveles, por eso cada elemento visual en este filme funciona como una metáfora y algunos de ellos también como experimentos visuales.

Dos personajes, ambos increiblemente planos y bidimensionales, tal como la Disney los viene haciendo desde hace 80 años. Estos personajes viven un mundo negro igualmente plano. Pero dentro de cada uno, hay un mundo en 3D. Uno de los personajes es noche, el otro dia. En un determinado momento, la aurora se encuentra con el crepúsculo y ellos cambian sus estados. Cada personaje tiene dentro de si las cosas bellas del día y de la noche, y cada uno envidia las cualidades de otro.

Puede el dia vivir con la noche? Puede la animación plana corresponder a las exigencias de un mundo 3D. Puede la Pixar existir como un subordinado de Disney? Estas son las cuestiones. Lo que me hace querer continuar a ver sea lo que sea que Pixar haga es el hecho de que hagan estas cuestiones. Lo que me asusta un poco es que las hayan hecho tan óbvias aqui. Estarán perdiendo cualidades? Podrán mantener el nivel?

Mi opinión: 3/5

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Destaques

Una de las películas que mas espero; sobre un libro de Saramago, dirigido por Meirelles, con Julianne Moore. Mira Diário de Blindness, mantenido por Meirelles (en portugués)