Archivos para 31 marzo 2009

Palermo Shooting (2008)

“Palermo Shooting” (2008)

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el amigo alemán

La cualidad suprema de Wenders como autor, para mi, es que él sabe que sus films no tienen tanto que ver con lo que las imagenes enseñan como con las imagenes en si mismas. Esta es su magia, y su maledición. Por eso yo tengo un abrigo en sus films y por eso tantos los comprenden mal (los primeros comentarios a este muestran que irá por el mismo camino). Wenders lo sabe, siempre que hace un film está reflexionando sobre la naturaleza de la imagen, y como eso afecta la visión, y como la visión afecta la comprensión, y como la comprensión afecta el significado, la esencia.

No pocas veces, él trata directamente el tema, y lo integra en el enredo del film. Este es ese caso. Film sobre imagenes, Personas que tienen que ver con imagenes. Personas que se tornan las imagenes que buscan. La primera escena lo hace claro al “encuadrar” (que significativa es esta palabra con Wenders) un paisaje, a través de una ventana en un edifício que tiene, por si mismo, todo que ver con encuadramientos. Un volumen puro, lleno de agujeros cuadrados, en que cada uno corresponde a un encuadre diferente, dependendo del momento, posición, distancia a la ventana… Este edifício refleja la personalidad del fotógrafo, es una sucessión de encuadres, una cápsula cerrada interconectada con vistas parciales del exterior.

Luego tenemos una historia sobre la creación de imagenes. Un personaje fotógrafo que pierde su alma porque se torna un falsificador, olvida la esencia, no busca más la verdad de la imagen, al invés crea su própria verdad falsa. Cieles australianos falsos reflejados en ventanas de S.Paulo, ese tipo de cosas. La introducción del personaje de Milla asegura esto, ya que ella es fotografiada “artificialmente”, y luego transportada para el ambiente “verdadero”. Luego el fotógrafo se retira, isolado, para un sítio que siente ser “verdadero” (un gran puerto, es lo que Palermo significa).

Ahora, las grandes cosas pasan en Palermo.

La mujer. Su trabajo es recuperar imagenes, es encontrar la “verdad” de las imagenes, es interpretar la visión de otro. Esos ojos del pintor, que miran la “cámara”, lo que ellos miran es lo que ella quiere mirar. Mira las oposiciones, mira como el fresco es integrado en la película: detalle vs global, comprensión vs perder la esencia, lungo vs corto. Mira como el tiempo de la imagen es comprendido. La mujer lleva años trabajando una sola imagen, mientras el fotógrafo saca millares sin comprender una única.

La Muerte. No es la muerte, es Dennis Hopper, y esto interesa. Ver como Hopper fui inserido en este proyecto clarificó todo para mi y completó una parte de mi vida en films que ahora se que estaba incompleta. Hopper es aqui el manipulador designado, el que mira la vida, que controla las cosas (aunque solo esté haciendo su trabajo). Él es un elemento superior, alguién que está para allá y arriba de lo que vemos. Cuando las personas lo miran, él devuelve la mirada. Él registra todo lo que vemos, la metáfora de las sietas, de “shooting” con doble sentido. Asi, él es encuadrado tanto como encuadra. Ahora, recuerda El amigo Americano. Mira esa película antes de esta si puedes, podrás entenderlas como 2 mitades de una misma idea, como lo hice yo. Mira las similaridades entre los personajes de Hopper. Allí él también era el maestro del encuadre, el manipulador por detrás de las acciones que teníamos. En verdad él manipulaba un “encuadrador” (literalmente, un hombre que creaba las molduras para los cuadros). Él utilizaba el de las molduras mientras creaba la “imagen”. Ese film, que considero esencial, tenia todo que ver con esto mismo juego de imagenes. Ahora tenemos una actualización, que considera la evolución de los tiempos (y como hemos cambiado nuestra relación con las imagenes) y como Wenders, ello mismo, ha cambiado. Dennis Hopper es la conexión, y su papel es un eje importante.

Ahora, yo creo que si uno quiere establecer una relación de sucesso con un creador, uno tiene que considerar sus trabajos por lo que son. Es como amar para allá de la atracción, amistad para allá de la conversa de rotina. Uno tiene que apreciar las cualidades y, más importante, considerar los fallos, y vivir con ellos. Ese es mi tipo de relación con Wenders. Sus películas en los últimos 10 años han estado más y más cerca de seren un monólogo intelectual, algo que supone que uno se siente y escucha, y agita la cabeza afirmativamente. Eso es algo que yo no tolero con otros directores (Stone, Tarantino), pero que puedo tolerar con Wenders, porque me interesa lo que él tiene para decir. Si eres capaz de ultrapasar diálogos discursivos, y la sensación que el hombre por detrás de las escenas está intentando hacerte creer que tiene La verdad, podrás dejar que esto te cambie la vida. Yo lo hice.

Una cualidad paralela que podrás apreciar es como la música molda el ambiente, independiente del escenario. Wenders siempre fue fantástico en comprender esto, ahora él pide la ayuda dela música portable. La edición musical es muy buena.

Mi opinión: 5/5

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Aanrijding in Moscou (2008)

“Aanrijding in Moscou” (2008)

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Fantasporto 2009

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despretensioso

Es difícil ser menos pretensioso de lo que tenemos aqui.

Es elementarmente claro como esto está hecho, los trucos utilizados, y lo eficiente que el film es, y eso es una buena cosa aqui.

Mira como la historia y el ambiente estan construídos, justo desde la primera escena. Un acidente de tráfico en un parking, que empieza una discusión. La escena empieza como un pedazo de vida diária, sigue como una discusión ligera basada en palabras, y termina como una escena cómica. Mira como cada palavra y frase en la discusión está hecha para causar una impresión imediata sin quedarse oscura o mismo pesada. Ese es el ambiente del film. Vive de rotinas, introduce elementos desviantes, que normalmente funcionan de forma cómica (la introducción del tema lesbiano es un muy bueno momento, entre otros) y con ese ambiente evoca un sentido de ternura, lo que las audiencias podrán llamar “romance”. El hecho de que las personas que crearan esto hayan sido capazes de sintetizar todo de forma económica y eficiente en una sola escena es realmente impresionante. Esta es una de las primeras escenas más eficientes que he visto nunca.

Pongo esto con 3 comédias reciente que, entre muchas diferencias, comparten un cierto sentido de despretensiosidade, algo que admite que el cine es entretenimiento, que las cosas tienen que funcionar en el ojo, y por las palabras, EN el mundo del film, sin que eso signifique que el film tiene que moralizar o buscar respuestas superiores para temas comunes. Estes films que he visto hace poco son “Juno”, “Little miss Sunshine” y este. De los 3, prefiro este. Se desvia de los padrones de Hollywood aún más que los otros, y ese podrá ser el motivo.

Funciona por las actuaciones, que fueron sorprendentemente directas y cautivantes. Se muy poco o nada sobre las tradiciones de actuación belgas (o semellante) pero me parece (puedo estar errado) que esto está inserido en una tradición más antigua de actuación con fluidez, lo que algunos consideron actuación “natural”. No llego a tomar esto como vida “real” como supongo que muchos espectadores harán, pero realmente tenemos aqui un mundo de caricatura bien modelado. Representación, es de lo que va esto… el tio va mucho a Itália, y habla italiano muchas veces, un idioma que en algunos de los momentos dorados de su vida en arte tenia que “sonar”, más que “significar”.

Algunos paisajes urbanos de la pequeña ciudad de Moscou, Bélgica, están muy bien. Hubo un ojo para leer la ciudad aqui.

Mi opinión: 4/5

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Hansel & Gretel (2007)

“Hansel & Gretel” (2007)

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trés niños, trés caminos

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Otra experiencia con films coreanos recientes. Creo que la Corea del Sur está producindo algunos de los mejores films que tenemos hoy en día. Parece ser que hay algun tipo de escuela de cine allí, que aún asi permite que sus creadores trabajen con libertad en el contexto de las ideas. El lado técnico y de imagen de este cine es muy bueno, algunas de las mejores fotografias que he visto recientemente han venido de films coreanos.

Este podría haber sido popular, fue ambicioso, pero falla para mi.

Basicamente intenta ser una mezcla de 3 elementos: suspense/miedo, sobrepuesto a drama de niños, sobrepuesto al cuento de los hermanos Grimm.

.es película de miedo porque tenemos un espectador designado, alguién que nos representa en la historia. Sus miedos son pasados para nosotros, porque lo que le pasa a él, lo sentimos nosotros, o se supone que sentimos. Tenemos una casa, que no es especialmentente interesante en termos espaciales, con la excepción del ático. Esa casa es explorada por el personaje principal, y nosotros la exploramos con él, y tememos todo el tiempo. Aún asi, ninguna de las cosas comunes en películas de miedo ocurren, y sentimonos pesados todo el tiempo, en suspense, sin que nos asustemos. Asi, esto está en el medio camino entre el miedo y el suspense. Esta proximidad a un género es un contenedor donde los otros elementos caben. Es interesante la seguridad que el ‘género’ da a los directores. Ellos saben que pueden confiar en ciertos elementos que darán varias referencias a las audiencias, que no las dejarán sentirse perdidas. Puede que sea un truco para que directores menores garantizen que hacen una película comprensible, o puede ser una red de seguridad que las permita hacer algo más grande, en el ojo, o en la narrativa. Este film, creo, debería estar en el segundo caso.

.estes niños tienen un pasado. Más adelante en la película comprendemos que todo tiene que ver con ese pasado. Su pasado familiar, todo lo de no crescer por los malos tratos que los adultos les han dado es el sentido y sentimiento de la narrativa. Asi, se supone que nos darán una reviravuelta cuando comprendemos las motivaciones de los niños y empiezamos a encararlos como víctimas y no como demónios.

.Hansel & Gretel, el cuento, estructura vagamente la narrativa. Los elementos de miedo dan el ambiente, establecen un género, la historia de los Grimm suporta los elementos visuales, y algunos elementos de enredo. Más importante que eso es que Es una historia, la llave de la película. Mira que el personaje principal, nuestro observador designado, libertase cuando quema la historia.

Asi, esto tiene todo que ver con sobreposición y mezcla de líneas narrativas. Tenemos 3 líneas de exploración, y 3 niños que controlan. Comprendes? Lo que pasa es que no me conecté a la cosa, el film es intelectualmente ambicioso, pero no conseguió tocarme. Supongo que tiene mucho que ver con ritmo y balanzo narrativo. Los trozos son desconectados, creo que una revisión séria de edición y ritmo general haría milagros aqui.

La fotografia es intensa y muy competente, a pesar de no tanto en el contexto de lo que vemos. Aún asi, es un bueno producto de cine coreano. Que suerte para estos directores por tener estes valores artísticos a su disposición.

Mi opinión: 2/5

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Prime Time (2008)

“Prime Time” (2008)

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pensamiento visual televisivo

Este es un caso curioso, en que el hecho de que la película es formal y visualmente coerente con lo que muestra la hace un desastre total.

El film está envuelto en una idea televisiva de reality show, que es real para sus participantes. La idea de un show que se mezcla con la realidad, al punto en que nadie en ello sabe donde la realidad empieza y termina. Sobre el espectáculo básico que vemos, hay una supuesta superioridad moral de utilización de la televisión para hacer “justicia”, ya que todos los participantes (menos una) esconden segredos malos. Sobre ese nivele, tenemos alguién (una mujer) que controla todo el juego, y lo submete a su proprio juego personal.

Es una idea medianamente interesante, pero el resultado final es un desastre. En lo que toca a la línea de la história, no hay muchas cosas que hagan sentido o que sean suficientemente interesantes para interesarnos. Porque la venganza? Tanto trabajo solo por una mala relación de trabajo? Porque deberíamos interesarnos por alguno de estos personajes? son caricaturas de papel, ninguno es una persona real, sus proprios crimenes son clichés.

Por el lado visual la cosa empeora. Esto tiene el aspecto (y atractividad) de un espectáculo de tv, barato, hecho rapidamente y desinteresante. Fue allí que empezé este comentário: ser fiel a las mentes pobres de la televisión fue la idea aqui, pero eso destruye cualquier cosa interesante que pudiera existir.

El espacio es minimamente interesante, como las divisiones provisórias aparecen y desaparecen.

Mi opinión: 1/5

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Haepi-endeu (1999)

“Haepi-endeu” (1999)

happyend

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regla y excepción

*** Este comentario puede contener spoilers ***

Estoy entrando en el cine coreano. He sacado de allí algunas de las mejores experiencias con cine reciente. En la generación actual de directores competentes (por lo menos), tenemos Wook-Park y Kim Ki-Duk. Ambos han traído algo a mi vida con algunas de sus películas. A parte de ellos, siempre encuentro competencia y excitación en otros films de allí.

Ahora he mirado este. Es impresionante, no es poderoso y transcendente como Oldboy o Bin-jip pero aún asi vale la pena.

Voy a realzar como esto está hecho. El film empieza y (practicamente) termina con 2 escenas intensas y exageradas: empieza con sexo visceral y obcesivo y termina con un homicídio brutal. Ambas son realzadas para allá de lo que seria necesário para contar los factos y ambas van un poco más allá de lo que normalmente toleraríamos en escenas asi. Entre estas dos escenas tenemos momentos comunes, incluso aburridos, de rotina diária. Cocinar, cuidar de niños, leer, trabajar, comer. Solo eso. Asi, las escenas de excepción son momentos extremos de vidas ordinárias. El film tiene que ver con eso. El homicídio es una reacción exagerada, violenta y poco común a una situación relativamente vulgar de adultério. Visualmente, el film tiene que ver con esto, asi que tenemos una grande adecuación entre lo que vemos y lo que nos cuentan. Eso es suficientemente bueno para me agradar.

El film es imperfecto en la forma como confia puramente en el efecto que estas escenas deberán tener en nosotros. Los riscos son minimizados a esas dos escenas y la controvérsia que ellas puedan causar (y causaron). Bueno, creo que el film funciona relativamente bien, pero las escenas no me chocaron tanto (los últimos 10 años nos han traído películas como Irreversible). Aún asi, lo que queda es una buena experiencia, porque toda la película tiene que ver con hacernos inactivos y sin reacción, y de repiente agitarnos y despertarnos. Es un concepto relativamente flojo pero funciona y, más que todo, lo hace cinematograficamente, lo hace en el ojo.

El trabajo artístico es formidable. La cinematografica tiene consciencia perfecta de los colores, saturaciones, y elementos de composición. Es bella, y es algo que miramos veces sin cuenta en las películas coreanas, mismo entre los peores. Visualmente, el cine coreano no es tan depurado y abstracto como las imagenes japonesas, al invés es una exploración relajada y agradable de belleza, con conceptos y influencias occidentales y, aún asi, muy enraizada en conceptos de sociedade oriental. Supongo que eso tiene algo que ver con lo que la Corea del Sur significa culturalmente hoy en día.

Mi opinión: 3/5

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Juno (2007)

“Juno” (2007)

juno

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simplicidad

He justo comentado el “The Wrestler” de Aronofsky/Rourke. También he mirado recentemente un gran film belga, “Moscow, Belgium”. El motivo porque interesa conectar estes 2 films a este “Juno” es uno: todos son lo que uno mira, ninguno pretende ser más de lo que es. Son honestos, viscerales, y directos. Las 3 películas cautivaron la simpatia de las audiencias (a pesar del film belga obviamente no haber tenido la distribuición de los otros 2). Esto es importante? Quizás no, o quizás sea el sinal de una tendencia. Quizás las audiencias esten esperando ser más tocadas y menos impresionadas. Ser llevadas a sentir, al invés de ser forzadas a racionalizar. Creo que los años recientes han traido desarollos intelectuales bonitos al cine, pero hay una contra-puento necesário para mantener los films en el nivel de entretenimiento, hacerlos invitar las personas a mirarlos. Algo como lo que, por ejemplo, Medem, ha hecho unas pocas veces (a pesar de que su ambicioso Caótica Ana haya sido tan mal comprendido por el público). Este Juno es una película no intelectual, y visceral. Es simplista por lo mejor y el peor. El porque de su sucesso tiene que ver, creo, con haber llevado temas fuertes de forma ligera. Evitó conectar el embarazo juvenil a problemas sociales, y a limitaciones de vidas personales. Ellen Paige fue una buena elección pensando en eso, tal como Simmons.

Es que un film como este hace mi dia? Me satisfaz totalmente? No, no lo hace, busco más, quiero encontrar más en un film de lo que hay en una primera vista. Quiero despertarme en el médio de la noche, preguntandome ciertas cosas, descubrindo más de lo que el director queria decir con ciertas cosas. Quiero transportar imagenes comigo, quiero la sensación de que he conocido a alguién, que un director, o un actor, o un cinematógrafo me han enseñado algo de lo que tienen dentro de si. Pero este film es suficientemente bueno para mi. No es pretensioso en la forma como es lo que vemos. Es intelectualmente honesto porque evita moralizar. Muchas veces estoy cansado de ver films que en si mismo so totalmente el contrario de lo que defenden, films que pretenden encorajar el libre-pensamiento pero que en si mismos son parte de una enorme línea de montaje, todos iguales, todos aburridos, y hechos según formulas. Yo admito, y recibo bien una película como esta Juno, porque refresca las cosas un poco. Pero espero que este no quede la regla. Espero poder seguir contando con lo que hace Medem, Iñarritu o Kar-Wai.

Pero esto ES entretenimiento y es honesto, y ese era lo que estaba en juego.

Mi opinión: 3/5

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Destaques

Una de las películas que mas espero; sobre un libro de Saramago, dirigido por Meirelles, con Julianne Moore. Mira Diário de Blindness, mantenido por Meirelles (en portugués)