Palata Nº6 (2009)

«Palata Nº6» (2009)

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la sección del medio

Filmes y Vida. Ficción y Documental. Aqui estan dos pares de conceptos que podríamos colocar en puntos opuestos de nuestras clasificaciones. Por el mismo motivo, estos son conceptos que se intersectan, están incluso cerca de confundirse y ser considerados la misma cosa. Cada uno de estos pares contiene en si la magica de la repulsión/atracción magnética. Quizás sea por eso que tanto ha sido ya dicho, escrito y filmado sobre lo que los filmes sacan de la vida (y como la vida puede ser afectada por los filmes). También sobre la poca diferencia que hay entre querer documentar algo y crear una historia que venga ya del ojo del creador.

Shakhnazarov parece ser un tipo deslocado. Alguién que nació dentro de los valores del grande cine soviético, pero que perdió ese contexto cedo en su carrera. Hoy él hace filmes soviéticos descontextualizados. Y tampoco representa ninguna de las dos contribuiciones más grandes de los soviéticos (lideradas por Eisenstein y Tarkovsky). Por eso, no me parece que alguna vez pueda mirar uno filme suyo que haga más que simplesmente impresionarme por la inteligencia de sus intenciones.

En este caso, lo que él queria hacer no era nuevo, pero tampoco está muy bien hecho. Él empieza el filme presentandonos una serie de entrevistas a personas enfermas reales, de una institución real. Luego, él crea una ficción, con personajes creados y modelados sobre los enfermos reales, y que actuan en el mismo espacio físico, el hospital. La verdad es que esto es una idea muy inteligente. Las entrevistas ponen a uno en el mundo de los casos mentales, asi que no necesitamos de establecer más el mundo del filme. Entramos totalmente en la película y eso es algo que es raro ver hecho de forma tan eficiente. Él problema es que luego no hay nada que valga nuestro tiempo. Hay una aproximación demasiado basada en literatura en la escrita de los diálogos, y eso mata el filme, que tampoco está bien soportado por las actuaciones. Diálogos y actuaciones son las dos cosas que pueden transportar un filme asi. No hay ninguna de ellas bien hecha aqui.

La escena final es tan inteligente como la inicial. Pacientes reales encuentran a los fictícios, y ellos bailan, en pares mixtos. La realidad documentada se mezcla con la realidad ficcionada. La entrada en el filme y esta última secuencia casi redimen la falta de todo el resto en el filme.

Mi opinión: 2/5

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Bakjwi (2009)

«Bakjwi» /Thirst (2009)

Fantasporto 2010

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Pies

Por veces el pos-visionamiento de un filme puede ser muy afectado por los filmes que miramos mientras tanto. Por pos-visionamiento estoy hablando de las horas, días, semanas, que dedicamos a pensar sobre el filme despues de mirarlo.

Yo queria mucho ver este filme. El nuevo filme de uno de mis directores favoritos trabajando hoy. Wook Park impresiona. Él es maestro del vocabulario visual que elige, y al cual adicionó unos pocos termos nuevos. Y es un contador de historias increíble, que en nuestro cine contemporaneo significa que él se preocupa (por lo menos) tanto con la historia que esta contando como con la forma que va a elegir para darla a nosotros.

Pero mientras tanto, yo he entrado en un nuevo capítulo de mi búsqueda personal para comprender a Orson Welles. Él fascina, impresiona, te cambia. Y para allá de ser también un maestro de un proprio reino visual, él es uno de los mejores manipuladores narrativos de siempre y, por eso, un contador de historias insuperable. Welles y Park son de mundos diferentes, todavia. Mientras Welles proyecta desde su interior, hacía el mundo, Park se proyecta sobre sus filmes. Él molda esos filmes de acuerdo con su intuición, mientras Welles intuye los filmes dentro de si. Que yo haya comprendido eso ya ha recompensado mi reflexión.

Ahora con relación a este Thirst. Park esta entre fases. Él proprio lo admite. Despues de su recompensadora y transcendente triologia de la venganza, él ahora busca algo nuevo, algunas nuevas formas que pueda explorar, algunas nuevas molduras que pueda crear. Asi, yo considero este, y su filme anterior, como piezas experimentales, donde él esperaba encontrar una línea que valga la pena explorar. Asumo que habrá sido mentalmente fatigante trabajar con tanta intensidad en filmes tan llenos y intensos como los de la triologia, especialmente Oldboy, un filme muy importante.

Asi, él deriva hacía algo que a primera vista podrá parecer un romance. Pero en un nivel cinematográfico, creio que lo que Park está haciendo es, una vez más, jugar con las (pre)concepciones que las audiencias tengan, y sacarles el tapete en el preciso momento que esten suficientemente confortables sobre él. Ahora mismo él juega con el filme romantico, y en este caso, con el de vampiros.

Este filme es, todavia, un insucesso relativo. Las sogas de este maestro de marionetas no son cogidas de forma tan transcendente como en Oldboy. Allí, el truco estaba en ocultarnos que eramos nosotros los que estabamos siendo manipulados, al demonstrar ostensivamente la manipulación sobre el personaje principal. Pensabamos que sabíamos todo lo que pasaría. Funciona porque los mecanismos estan escondidos, el manipulador no surge hasta el punto exactamente necesario para derrumbar nuestras convicciones. Aqui lo vemos venir demasiado temprano. Supongo que las pistas de comedia que vemos mezcladas con el romance, y el tema vampiros son exagerados, y por eso revelan la estructura del filme en demasia.

Para allá de eso, siento que la intención era que los trozos de sangre fueron una parodia del género vampiro, contrastada con una historia de amor sutil pero realmente interesante, una que nasce de sensibilidades diferentes de las mias occidentales, pero que pueden ser universalmente reconocidas.

Es muy bueno poder hacer esto, seguir la carrera de un maestro mientras aún hay tantos capitulos por escribir. Bueno, la de Orson también los tienes, pero sus ladrillos estan construídos. Lo que tenemos aqui es un nuevo ladrillo para soportar la visión única de Park. Espero que le vaya bien esta fase de la carrera.

Ah, hay una secuencia pequeña con pies. La chica con los pies desnudos es levantada por el vampiro que saca sus zapatos y literalmente pone los pies de ella allí. lo vemos todo desde el suelo, de la perspectiva de los pies. Lindo.

Mi opinión: 4/5

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La belle et la bête (1946)

«La belle et la bête» (1946)

Fantasporto 2010

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Filmar la pintura

Debería ser todo un acontecimiento mirar un filme de Cocteau. Él fue uno de los buenos artistas del siglo XX. Pero también estaba demasiado consciente de ello para poder produzir más trabajo importante, para allá de lo que nos dejó. Como otros artistas verdaderos, él intentó nadar en diferentes águas, y intentar diferentes médios. Eso es respectable, asi como lo es su esfuerzo para llevar una visión personal a cada uno de esos médios.

Esta es mi primera experiencia con sus filmes. Reconozco que esperaba más. Eso porque pensaba que en el momento en que Cocteau quisiera hacer filmes, él iba a cuestionar el médio, no simplesmente poner allí su sensibilidad visual. Al final este es un tio que era pintor y escritor. No es eso lo que hacen algunos maestros del cine? Pintar textos? Pero no, Jean no consideró lo que podría traer al cine como forma artística. Al invés, danos imagenes impresionantes y escenarios increiblemente imaginativos. Pero no cine interesante.

El bueno de este filme es la própria visión de las cosas. Podemos considerar cada frame que represente un nuevo rincón del escenario, y tendremos siempre imagenes interesantes. Hay el concepto de un escenario (en el palacio mágico de la bestia) que gana vida, que se mueve, que actua con los personajes. Asi tenemos literalmente elementos humanos, gente que finge ser una parte del escenario. brazos que salen de la oscuridad segurando a velas, estatuas con ojos revirados, manos que salen no se sabe bien de onde. Hay un juego que considera a esos elementos humanos, la colocación de las luces (y más importante de la oscuridad! y eso hace acordar al teatro negro checo) y los peronsajes humanos que exploran el escenario, en la historia. Este juego es excelente, asi como la fotografia. Hay arte aqui.

No tanto en la narrativa, y es aqui que las cosas empalidecen. Creo que la historia, como esta contada, aún seria acceptable para las audiencias de esos dias. La revolución Kane aún estaba en marcha, y la mentalidad romántica persistia en las mentes de la gente. Hoy ya no. Es aburrido, es datado, es inútil como narrativa. No hay una faísca, no es suficientemente interesante ni para que lo sigamos. Es pálido, y más aún cuando comparado con la magia de los escenarios.

Un placer paralelo aqui es pensar que estamos mirando una de esas conexiones dulces entre director y amante. Pero aqui eso pasa entre dos hombres, cocteau y marais que, no por coincidencia, representa a la bestia y, creo, al bello. La mujer es una casualidad necesaria para la historia.

Mi opinión: 3/5

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Fausto 5.0 (2001)

«Fausto 5.0» (2001)

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la conexión que falta

Yo me hacía una idea de lo que buscaba al venir a este filme. Esto fue un trabajo de colaboración, entre personas de los filmes, y personas de las actuaciones al vivo. La fura dels baus son al mismo tiempo un grupo muy interesante de personas que intentan extender y expandir las nociones de actuación en directo y, más interesante, las nociones de interacción con una audiencia. Basicamente, su truco es aumentar la interacción de las personas, al traerlas más cerca del palco, casi llevando el palco hacía las personas sentadas delante de él.

Por eso pensaba que iba a ver algo equivalente, pero con relación a los filmes. Nuevas formas de comprometer a la audiencia, una nueva forma de contar una historia que incluya la audiencia, mientras significa algo.

Pero el filme es un medio totalmente diferente. Diferentes herramientas, diferentes trucos, diferente resultado.

La inventividad y pasión que tenemos cuando miramos una performance es totalmente sustituido aqui por el comprometimiento para construir un mundo, sobre el mundo real, que pueda acomodar la historia del filme.

Asi, tenemos la ciudad como intervención artística, con toda la estilización y artificialidade que eso implica. El edifício envuelto en plan Christo, con su interior sacado de un museo. La transformación de lugares de la ciudad, por la colocación de grupos de personas que simplesmente no pertenecen allí. Las catacombas del hospital, una buena utilización del espacio.

Todo esto es bueno, pero los problemas del filme empezan aqui. A pesar de este mundo estar apresentado de forma perfecto, considerando lo que uno puede hacer para que una ciudad sea (más) adecuada para la historia que estás contando, esto no es suficiente para llevarnos adentro de este filme con la misma intensidade con que somos llevados para dentro de una performance de La Fura. Asi, a pesar del esfuerzo, el filme no se hace equivaler a las actuaciones, y eso yo creo que era una de las intenciones.

Pero tenemos una Barcelona razonablemente interesante, y tenemos algunas secuencias muy buenas, aunque desconectadas. De esas, la del hospital (que es fundamental para la historia) es la mejor.

Mi opinión: 3/5

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Wonderful Days (2003)

«Wonderful Days» (2003)

Fantasporto 2010

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tentaculos

Los que son lectores regulares de mis comentarios saben que tengo una apreciación especial por el tema de la utilización del espacio en cine. Normalmente, casi siempre, estoy hablando de espacios físicos construidos, arquitectura. Tengo el plane de desarollar el tema, y en un futuro cerca con suerte obtener algún tipo de apoyo para aprofundizar mi búsqueda, y quizás llegar a algún sítio. Mientras tanto, colecciono ejemplos de filmes que trabajan claramente el tema.

Lo que he notado es que, al contrário de otras cualidades que podemos encontrar en un filme, esta adecuación espacio/imagen es algo que simplesmente no va a pasar a no ser que los directores esten conscientes de ello. Por otras palavras, para que los edifícios aparezcan como personajes o entidades espaciales, hay que existir mucho pensamiento y intencionalidad por detrás. Ser un arquitecto puedo ayudar, seguramente ayudó a Meirelles en Blindness.

Aqui tenemos un ejemplo del tema minimamente interesante. La historia es absolutamente desinteresante, aburrida y dispensable, excepto por el hecho de que permite la conexión arquitectónica: todo gira al redor de un único edifício, el ECOBAN, donde los malos tiene su forte desde donde controlan el mundo al redor. la secuencia de los creditos es poderosa en la forma como sintetiza este concepto: el herói lleva su moto por la carretera, hacía el interior del edifício. Es interesante comprender este edifício: tiene una planta central, la verdad es que vemos un modelo virtual de ello, inserido en el filme!, cuando los malos discuten la seguridad de la ECOBAN. Desde ese núcleo central (con un interior copiado del museo de Wright, en Nueva Iorque) tenemos varios enormes acessos, varios pasillos muy longos que conectan el núcleo al mundo. Esos pasillos son grandes estructuras que mezclan arcos góticos con estructuras de inspiración más biónica, una dentro de la otra. Es en uno de esos pasillos que vemos el herói conduzir, en la secuencia inicial. Asi, esa primera escena esencial lo pone entrando en el edifício. Es la secuencia más espacial de todo el filme, y hace la experiencia valer la pena, a pesar de el resto de los planos seren descompensado (con unas pocas excepciones). Es inútil decir que la solución final para libertar el mundo de la tirania está en el centro del edifício.

Asi, lo que tenemos es una historia agregada a un edifício, y eso hace el edifício un personaje en si mismo. ese edifício funciona en su concepción como una metáfora (símbolo) de lo que representa en la historia. Asi, es narrativa agregada a la arquitectura. Eso es realmente interesante. Todo el resto en el filme es pálido comparado con este concepto. Más que eso, la historia es totalmente ineficiente. No se como es posible tener la inteligencia de hacer arquitectura un personaje solo para soportar una narrativa tan poco interesante. Es como si hubiera personas diferentes y incomunicadas trabajando en los aspectos diferentes del proyecto.

La producción, y aspecto visual es muy bueno, en verdad como casi todo que sale de Corea del Sur.

Mi opinión: 3/5

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Cronos (1993)

«Cronos» (1993)

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Fantasporto 2010

osito

Querer hacer un filme es un caso amoroso. Cada nuevo filme es perfecto en la mente de quien lo imagina. Tu ves a la cama por la noche y lo imaginas, tal como lo habías imaginado. Podrás perder esa visión, podrás comprometerla si alguna vez tienes la suerte de evolucionar la idea, pero para siempre tendrás la perfección de una idea. Por eso supongo que hacer filmes empieza como un acto de amor. Guillermo del Toro seguramente está enamorado de lo que hace. Ese enamoramiento existe ya hace mucho. él vive en los filmes, como espectador o creador, hace mucho tiempo. por eso sus filmes está basados en el proprio cine. Cada referencia, más o menos bizarra, que molda su imaginación, aparece en cada un de sus guiones. Eso significa que él es honesto, y consistente, y solo eso ya merece respecto.

Pero luego, hay varios niveles de cualidad que uno puede considerar al mirar un filme, y esos niveles dependen de cada espectador. del Toro danos competencia, todo el rato, en cada filme. Él sabe como explorar una cámara de forma a darnos una idea de suspense. Él tiene una imaginación bizarra que le permite crear mundos que vale la pena visitar. Y es capaz de construir ese mundo de forma a contener dos dimensiones. Una que es normal, el mundo real donde todos vivimos, y una dimensión fantástica, donde los vampiros existen, donde cada niño materializa sus juegos. Por eso a todos les gustó el Laberinto del Fauno, no? Todo esto esta  bien hecho en sus filmes. Pero simplesmente él no es ambicioso suficiente para que yo lo aprecie más. Honestidad y competencia no equivale a fuego. Ayer miré fuego verdadero en el nuevo y imperfecto filme de Wook Park. Los directores mejores juegan con más herramientas de las que inicialmente tienen. del Toro construye sus filmes dentro de una cierta tradición cinematográfica, pero luego es incapaz de quebrar esas reglas. Si yo hubiera visto este filme cuando él era nuevo, probablemente me quedaría excitado por la perspectiva de ver del Toro ultrapasarse. Ahora ya se que él no quebró sus próprias reglas. Al invés él esta probablemente deslizando hacía el rincón del sucesso comercial. Bueno, también Peter Jackson lo esta, pero antes había hecho a Braindead… Espero que del Toro aún pueda sorprenderme, al invés de simplesmente ser competente.

El elemento realmente interesante, que está en este film y en el laberinto es la niña. Ella es la materialización de esa conexión entre los dos mundos. Pero ella misma es un elemento bizarro que no pertenece a ningún. aqui en cronos ella tiene un lugar ambíguo, como si el mundo estuviera en verdad girando en su entorno, y no entorno del dispositivo que mueve todo.

ese artefacto es, por sinal, la segunda mejor cosa aqui. Un dispositivo con la forma de un insecto, que contiene un insecto dentro. esta es la metafora para la inserción de un mundo dentro de un mundo. Uno es dorado, curioso, pero frio y muerto, el otro esta vivo y bizarro. El insecto interior controla el exterior. el fantastico invade la realidad. idea inteligente.

la última cosa buena es el espacio personal de la niña. Contiene un sentido de los viejos sotanos donde podemos encontrar practicamente todo. Me encanta eso. Este tiene una arca donde el vampiro se oculta durante el dia, y esta perforada de una forma que permite que la luz entre y invada todo.

Mi opinión: 3/5

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