Archivo para 29 diciembre 2007

Madame Tutli-Putli (2007)

“Madame Tutli-Putli” (2007)

Cinanima 2007

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No puedo decir que esto no fue un desafio visual para mi, porque lo fue. Esto es el trabajo de personas muy competentes, en todos los aspectos técnicos. Me gustó especialmente la colocación de ojos reales sobre los personajes construidos. Todo el ambiente ganó mucho con eso. Los escenarios son fantásticos, mira a todos los equipajes, vestuário, accesorios, y todas las cosas guardadas en el tren. Mira como los personajes son desarollados, como sus expresiones son muy intencionales. Y despues mira la edición, con nota especial para la forma como los efectos sonoros (y la música) estan mezclados con la composição visual. Esto es muy bueno trabajo. Pero no se qudó conmigo, porque falló en desafiar mi imaginación en la misma forma como desafió mi entendimiento visual de las escenas, escenarios, personajes y ritmo. Al final, esto dejó nada dentro, no me dió mucho para soñar o mismo para pensar, a pesar de que estaba muy direccionado a causar esas sensaciones. Me permitión aún revisionar y reapreciar mentalmente otras películas que habia justo mirado, y cuando eso pasa, es porque las imagenes delante no me permitiran mantener mi atención. Claro que esto puede ser un problema de opciones personales, o encontrar en las imagenes elementos que permitan a uno relacionarse en un nivel personal. Yo no me relacioné con lo que he mirado.

Mi opinión: 2/5 puede funcionar para usted, no funcionó para mi

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Le Manteau (2007)

“Le Manteau” (2007)

Cinanima 2007

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Este tenia uno bueno elemento para explorar, pero no resulta bien basicamente porque ignora ese elemento. Hablo del título, la “chaqueta” que podria haber sido la fuerza motriz de algo al mismo tiempo puramente cinematográfico y especifico de una animación. Digo eso porque, para mi, muchas animaciones fallan cuando intentan demasiado parecer cine “normal”, y los procesos de animación son utilizados para imitar lo que podria haber sido hecho con imagenes reales. Por norma no me gustan esas películas. Aqui teníamos el bueno elemento mencionado: una chaqueta en la qual uno personaje “mira” un viejo familiar muerto en “movimiento”. Asi, la animación es generada por el ojo de esto personaje feminino. Tenemos entonces una animación (la chaqueta “bailante”) que ocurre dentro de una otra animación (la película que nosotros miramos). El problema es que, despues de esta primera y prometedora escena donde comprendemos la distancia entre el personaje feminino y el resto de los personajes, esta idea simplesmente no es más explorada, y no tenemos más la chaqueta animada, o algun tipo de juego visual con ese elemento en su relación con la mujer o los otros personajes. Pena, algo bueno podria haber sido hecho aqui, pero no como fue hecho.

Mi opinión: 2/5 buena ide, pero no tan bien explorada.

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Ein Sonniger Tag (2007)

“Ein Sonniger Tag” (2007)

Cinanima 2007

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Cuando miro animaciones, me gusta mucho cosas como este. Tenemos una história simples. No podemos ni hablar de una história. Esto trata de “animar” objectos comunes que en realidad son fenómenos naturales y justificar los mecanismos del mundo físico real fundamentado en la imaginación pura. En la misma sesión en que mire a este, mire también un terrible “Toot & Puddle, i’ll be home for Christmas”. En comun con este, tiene el público alvo (los niños?). Y me quede tan aburrido con “toot…” como me quede satisfecho con este. Este tiene simplicidad en la expresión gráfica, en las explicaciones para el “comportamiento” del sol y en el tiempo: 6 minutos. Utiliza dibujos hechos con la mano, con un tono constante de amarillo arena, y sobre eso tonos aquarela sutis. Esto funciona bien como desafio visual, y comprende bien como las mentes imaginativas funcionan (las de los niños) y por eso es gracioso, exactamente el opuesto de “toot…” que considera los niños como seres retardados.

Miren a esto.

Mi opinión: 4/5

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Prílepek (2006)

“Prílepek” (2006)

Cinanima 2007

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Piernas

Esto es un trabajo muy interesante. No es realmente animación (ya que todas las imagenes estan grabadas y no “creadas”) pero lo mire en un festival de animación. El esta hecho con el mismo tipo de libertad de pensamiento con relación a las reglas físicas y los mundos/realidades creadas que tienen las buenas animaciones. Asi, se justifica su inclusión en un festival de animación. Hubo vários elementos que retuvieron mi atención:

. el entendimiento de cine como una sucesión de imagenes. Hay, en mi punto de vista, dos posibilidades cuando uno quier llevar las definiciones hasta sus limites: una es considerar el cine como “imagen en movimiento” y la otra es considerarlo como “sucesión de imagenes”. El cine mudo era, sobretodo por sus limitaciones técnicas, comprendidas por el espectador como sucesión de imagenes, y el cine nació con esta basis (en verdad, una cámara no es más que un rápido hacedor de fotografias). Despues hay esa película importante y genial que es La Jetée, donde Marker, con intención, eliminó el movimiento “dentro” de la imagen (excepto por un sutil plano de ojos) y hice una película a partir de un conjunto de imagenes que se suceden (y si, es cine en mi diccionario). Aqui tenemos un compromiso entre las dos formas: imagen que se transmuta y imagenes que suceden. Al final, eso pasa en esta película por la forma como la edición está (muy bien) hecha, siempre utilizando imagenes separadas que cambian con rapidez y cuentan la “acción” o utilizando los comunes 24fps que dicen a nuestro cérebro que miramos una única imagen que cambia a cada momento (realidad?). Esto fue muy interesante en esta película.

. el punto de vista. Tenemos un protagonista que pasa todo el rato sobre el suel, mirando, tocando, sentindo. La colocación de la cámara (y el cambio entre posiciones, edición una vez más) es muy inteligente porque danos gran consciencia del suelo y de las sensaciones del personaje. Tenemos un muy bonito abordaje a el tema de la sensualidade en el toque de las piernas, los cortos planos dientro de las faldas, ropa interior, las miradas de abajo arriba a las piernas. Esto es un trabajo de sensibilidad, y una nueva forma de abordar un viejo (lo más viejo?) tema.

Mira a esto.

Mi opinión: 4/5

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Over the hill (2007)

“Over the hill” (2007)

Cinanima 2007

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Me gustó mucho el ambiente de esto y la forma como las opciones gráficas suportan ese ambiente.

Esto aparece como un recuerdo de viejos cartoons americanos, de Warner Brothers y no solo. Las letras de los créditos, los colores planos aquarela y los dibujos simplificados, muy expresivos y no muy complejos (menos es, en este caso, más).

Si la expresión de esto nos lleva hasta viejas formas americanas de producción de animación, el tema (y ambiente) nos lleva hasta la Inglaterra “tea pot”, ayudado por el uso constante de vários patrones de papel de parede que cubren toda la pantalla. Asi tenemos una história graciosa que subvierte algunos de los (muchos) clichés ingleses, relacionados con te, tricot y viejas señoras de alta sociedad. Tenemos una “aventura” (un conjunto de eventos irreales en un escenário y situación irreal) que termina con un climax, final feliz, como los viejos cartoons siempre tenian.

No hay génio aqui, pero esto es trabajo interesante sobretodo por el punto de vista de las referencias que escoje y la forma como ellas surgen aqui.

Mi opinión: 3/5

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Le programme du jour (2007)

“Le programme du jour” (2007)

Cinanima 2007

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Esto es tan frio cinematograficamente como el tema que trata. Esto podría ser algo bueno, y una afirmación de coherencia y equilíbrio entre el tema y el médio. Pero aqui pongo esta observación como un fallo que me impedió de apreciar esta película. Tenemos la animación digital, pero es algo ineficiente, a pesar de su competencia técnica.

Me gustó mucho el plan inicial, que está hecho (lo creo) inspirado en aquellas estructuras cúbicas que Escher acostumbraba dibujar siempre que queria representar el espacio infinito. La forma como la cámara virtual es utilizada explora las posibilidades de la animación para explorar espacio, con sus ventajes en relación a la cámara “física”. Esto esta bien hecho aqui, y bien concretizado, con el bueno detalle de un cubo que cubre el único punto de luz.

Pero despues, lo que pasa dentro del cubo, entre eses dos planos, es vacio y sin significado. No me interesó mucho esta versión de un mundo contemporaneo infeliz, porque todo fue tan cliché, cada elemento es utilizado demasiadas veces siempre que una idea vacia se utiliza para parecer profunda.

Asi, excepto por como empezó y como termina, esto no es una muy buena experiencia.

Mi opinión: 2/5

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Eastern promises (2007)

“Eastern promises” (2007)

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un beso en demasia, un ojo en falta

*** Este comentário puede contener spoilers ***

Uno tiene que separar lo que fue hecho aqui de como eso fue hecho. Por lo que he visto, Cronenberg siempre es alguién con competencia suficiente para hacer obras bien construidas, pero en sus ultimos trabajos el ha sido incapaz de alimentar mi mente visual. Suspecho que eso es en parte por pereza intelectual (la edad surgindo?) y el conforto de confiar en fórmulas.

Me miro como un principiante en el mundo de la gramática visual y construcción narrativa, con más voluntad de aprender que experiencia para comentar. Asi, utilizo los comentários a las películas como una forma de escribir lo que comprendi en cada dos horas de film que miro y asi intentar aprender algo. Cronenberg ya ha inyectado color en mi mundo personal de películas por várias veces, pero aqui creo que falló. Eso pasa porque el esta en este momento demasiado agarrado a convenciones cinematográficas, a producciones de grandes presupuestos y a distribuciones para las masas que, almenos por ahora, desistió de considerar las posibilidades del médio, de indagar que puede el hacer para juntar imagen y narrativa en formas originales. Esto es basicamente el motivo por que, a pesar de esto ser un bueno trabajo, con personas competentes envolvidas, no me quedó bien.

Tenemos un mundo específico subrayado aqui, que es el de la inmigración rusa (y su máfia). Ese mundo está perfectamente definido en sus limites y sus reglas, y está inserido en un otro contexto, tal vez mas conocido de nosotros, el de Londres. Londres no está asi tan asumido en la película, ya que no tenemos planos bien claros, no hay clichés britanicos, asi podremos poner una ciudad diferente en nuestra imaginación si no conocemos tan bien a Londres, o si no la conocemos de todo. Hasta ahora, eso es Cronenberg. El hace este “mundo dientro de un mundo” muchas veces. Pero en general el deriva entre eses mundos, de imaginación y realidad, de diferencias culturales, etc. Aqui no. Despues de establecer este contexto, tenemos una história, como que de una ópera, una história lineal y clara, y todo gira al redor del poco interes de saber lo que el personaje de Mortensen está buscando de verdad, y lo que pasará con Naomi Watts y su família. No hay una gran intensidad cinematográfica o una perspectiva especial, “solo” tenemos una fotografia muy competente, edición y actuaciones (tenemos un descendiente de daneses, un francés, un alemán y una australiana representando rusos o descendientes de ellos!)

Dos escenas precisas hiciran la confirmación de que yo no estaba mirando a una película del director de Crash y ExistenZ, pero un trabajo menor de alguién que conoce su ofício, pero alguién que ya no quier aprofundar los limites de su imaginación. Esas escenas son el pacto entre Cronenberg y Hollywood: tenemos el innecesario y inútil beso entre Watts y Mortensen, y tenemos un ojo que es arrancado en la sauna cuando Mortensen se mueve por su sobrevivencia, en un momento en que el dueño del ojo ya parecia muerto y revive como si fuera una mala peli de miedo, para asustar la audiencia y extender la acción.

Mi opinión: 3/5 esto está bien hecho, pero no hay grande contenido cinematográfico para admirar aqui.
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sobre una selección

7Olhares (versión portuguesa) en primero lugar en la elección del mejor blog portugués 2007 en la categoria “entretenimiento”

Todo fue muy repentino, lo que pasó en eses últimos dias pero desde la nominación de 7Olhares para el mejor blog portugués de 2007 en la categoria entretenimiento hasta se quedar primero, por decisión del juri tuve poco tiempo para pensar en eso. Desde que empezé esta idea en Mayo último, este es el momento de mayor orgullo. Solo ser nominado ya lo hacia valer la experiencia, pero ser el primero en una lista con tanta calidad es más de lo que me podría imaginar medio año atrás.

1º. 7 Olhares
2º. Cine-Asia
3º. Deuxieme

4º. Cineblog
5º. Cine7
6º. Hotvnews 2.0
7º. TVDependente
8º. LOST in Portugal
9º. Tvcinews
10. Séries & Filmes
11. Viciado em Cinema e TV (A Sequela)
12. Blog da Trilogia BTTF

Felicito todos los otros blogs que estan en esta lista, por la pasión y motivación con que siguem sus proyectos (me gusta llamarle ideas). El formato blog debe de ser una de las mayores conquistas en mucho tiempo en lo que toca a la expresión individual y posibilidades de compartir, asi que deberá ser estimulado con iniciativas como esas.

Recuerdo lo que escribi el dia en que empezé este sítio:

“… Tengo la esperanza, peor, tengo la ambición de ser leido y, tal vez, comentado. Eso es mi invitación.”

esta es aún mi invitación…

Una Giornata Particolare (1977)

“Una Giornata Particolare” (1977)

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contención y cine bailante

*** Este comentário puede contenter spoilers ***

Esto está muy bien hecho, una lección en muchos aspectos de encenación en ciney economia de recursos. Scola es alguién que miro como uno querido amigo, por los grandes momentos que ya me dió siempre que descubro los mundos que el crea con sus films. Aqui tenemos una de sus más genuinas composiciones, algo compleja en la forma como las cosas estan hechas para nos llegaren como la cosa simples que en verdade es.

La idea básica es contención. Pocos personajes, uno solo escenário (un patio de un edifício de habitación, con gran probabilidad construido por los fascistas, almenos tiene ese aire monumental). La primera sequencia es esencial: tenemos muchas imagenes reales y narraciones de un dia histórico, el dia en que Hitler visitó a Mussolini en Roma. Miramos paradas militares, cerimónias, toda la descrición, esto lleva unos 5 o 6 minutos, todos con material documental. Asi tenemos un contexto, importante por el aspecto social (más que por el aspecto político) para lo que viene despues.

Despues tenemos nuestros dos personajes, solos y preparados para quedaren. Ellos son, por cierto, personajes tipo, la ama de casa, lavada de cerebro por el fascismo en su pensamiento machista e chauvinista, a pesar de sufrir todos los dias con ese pensamiento. Mastroianni es el librepensador, homosexual y politicamente contra el fascismo. El drama funciona en la perfección, todo es muy intenso, hay muchas cosas que son dichas (y sobretodo sentidas) por nosotros cuando llegamos cerca del final, que es por cierto uno de los más tristes en la história del cine, no tanto por la inevitable conclusión que después de un dia de sueño, todo queda igual, pero por la forma como esto pasa visualmente. Asi, intenté verificar los mecanismos:

. siempre tenemos el rádio al fondo. Este es la voz de la autoridad, la voz del régimen (de notar que el personaje de Mastroianni es una voz de la rádio silenciada por sus ideas políticas y sexuales). El rádio siempre pasa como una sombra del montaje inicial, del mondo negro de entonces;

. tenemos la portera, el resultado cristalizado de la ignorancia asociada a un régimen que manipula (como en verdad todos los régimenes son, seyan totalitários o “democráticos”). Ella siempre recuerda a nuestra pareja donde ellos viven, la “verdad” del mundo, ella es la voz de la ignorancia manipulada.

Estes dos aspectos representan la opresión  y el contexto/mundo cruel y inhumano.

Sobre eso tenemos nuestros heroes, y la interacción entre ellos. Esto no es explicable por palabras: uno tiene que verificarlo. Pero la magia aqui (si, hube verdadera magia de cine aqui) tuve con probabilidad que ver con dos cosas:

. las actuaciones, por Loren y Mastroianni, que fuiran, en mi punto de vista, ideales en lo que representación en cine significa: fuiran intensos como pocas veces miré, y contidos. Muchíssimo pocas veces miré algo asi. Tenemos faces que cambian con sutileza, movimientos tímidos, la coreografia dientro de los apartamentos cuando la interacción ocurre es perfecta.
. la cámara: con esta película, comprendi que Ettore Scola es uno de los mejores herderos (y uno de los que más me gustan) de aquella dulce y bailante cámara que talvez Hitchcock haya inventado y que Godard, Polanski, dePalma y, si, Scola, adoptaran. Verifiquese cada momento. Verifiquese como el patio es explorado, como la mirada voyeur para el apartamento de cada personaje está hecha y, sobretodo, como la cámara se mueve dientro de los apartamentos. Los movimientos tienen que ver con respiración y los sentimientos de los personajes, en una forma próxima talvez a lo que Lumet hice en “12 angry men” (pero aún más significativo aqui, para mi). El abordaje vive de aproximar la representación a la cámara. No hay mecanismos separados. Lo que el actor hace y lo que la cámara hace están conectados en una forma que uno no puede decir quien es más actor: los actores o la cámara. Godard intentó algo asi en su escena en el apartamento de Le Mépria, pero aqui es más emocional y efectiva…

. también es importante hablar de la base estructural. Alguién que comentaba en IMDb referió la relación con las tragédias griegas (en que el rádio hace las veces de coro). Me gustó esa observación. Concordo con ella pero al invés de la contención y racionalidad que las tragédias griegas siempre tienen, creo que hay algo muy más visceral y italiano aqui, que es la influencia de la ópera, en la forma como la história se desarolla, con todo pasando rapidamente, concentrando acciones que en verdad llevan mucho más tiempo a pasar en pequeñas unidades de tiempo. Los italianos saben algo sobre como hacer las emociones surgir. No es esto un homenaje muy más bella al que la Itália tiene para ofrecer que la visión congelada de resurrección romana que Mussolini inventó y intentó esparcir? tu harás tu escoja, yo hice mi escoja.

Mi opinión: 5/5 se quieres experienciar todo lo que el cine ya pude ofrecer, tendrás que mirar a esta.
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Sexo, Amor e Traição (2004)

“Sexo, Amor e Traição” (2004)

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Sexo, pero sin cine

Tendré que verificar la versión original mejicana. Me quede incompleto al final de mirar esta. Supongo que esperaba más de los en general inteligentes e espontáneos brasileños. Ele enfoque está, claro, en el sexo. Asi, el truco es simples. se ponen tres hombres y tres mujeres en el enredo, y asi se crea la situación artificial que vendrá a motivar mucho deseo, relacionces sexuales y espírito voyeur. Los hombres, como las mujeres, son atractivos fisicamente, y las actuaciones son muy buenas (esos son los buenos resultados de la escuela de novelas de la televisión brasileña). El contexto cultural es muy propício al sexo asi que el escenario es ideal para una história como esta.

Lo que no fue bien para mim, fue todo que podria haber sido hecho de una forma cinemática, y no lo fue: -las porciones voyeur, cuando los hombres miran las mujeres y al contrário, hay tantos buenos ejemplos de bueno cine que explora eso que uno no tiene que ser muy original para hacerlo de una forma competente, o almenos cautivante. -también la forma como los múltiplos “casos” amorosos se desarrollan es muy poco natural. Hube, claro, el objectivo de crear momentos de tensión sexual/sensual/graciosa pero eso no fue bien contextualizado o bien hecho del punto de vista del cine. Supongo que eso fue el problema.

Mi puntuación: 2/5 a pesar de este no ser una buena película, uno puede pasarsela bien se olvida sus vários fallos. Todavia, hay muy mejor hecho en Brasil.

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Destaques

Una de las películas que mas espero; sobre un libro de Saramago, dirigido por Meirelles, con Julianne Moore. Mira Diário de Blindness, mantenido por Meirelles (en portugués)