Sukkar banat (2007)

«Sukkar banat» (2007)

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Dulzura

Este film es tan seductor como las mujeres que representa. Mujeres que dirigen es un campo que no he explorado mucho hasta ahora, y creo que puede ser recompensador, por los ejemplos que he tenido por ahora.

Esto fue, como se sabe, un film libanés, dirigido por una mujer, representando mujeres con pensamento libre. Esto es suficientemente curioso para valer la pena mirarlo, y un marco en un país que, no estando tan inmerso en fundamentalismo como otros países islámicos está aún bastante oscurecido por ello. Asi, hay una línea de comentário sobre este tema. Yo paso.

Lo que me interesó fue la dulzura de todo. Dulce como caramelo? Seguro, pero más. Hay verdadeiras urgencias, temas verdaderamente fundamentales que se debaten aqui, sin que los mencionaran directamente, ya que son contados visualmente, y eso es el punto dulce que aprecio profundamente.

No hay divagaciones depressivas y pseudo intelectuales aqui, solo necesidades reales de estas mujeres, con preocupaciones existenciales, que van allá de los fundamentalismos, la opresión de las mujeres o «sentimientos». Lo que estas mujeres intentan alcanzar es una forma de vida, buscar su próprio ambiente; ese ambiente que el film en si mismo tiene (cinematografia muy bella). Cada una de estas mujeres contorna adversidads (la virgen falsa, las lesbianas) o las encara directamente y sigue adelante (la mujer más vieja, la protagonista). Asi, en un cierto sentido, las historias que miramos son probablemente la própria historia de la creación de la película. A pesar del apoyo francés, adivino que Labaki ultrapasó y contornó preocupaciones existenciales semellantes quando lo hizo. Bueno, se salió bien, para mi.

Es bueno que tengamos mujeres filmadas, tal vez el cine pueda tornarse la mejor forma de mirar mujeres por los ojos de las mujeres, literalmente. Por mi corta experiencia, es una mirada muy menos erótica, pero con mayor profundidad hasta su alma. Puedo vivir con eso.

Mi opinión: 4/5

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Il Mio nome è Nessuno (1973)

«Il Mio nome è Nessuno» (1973)

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Director versus actor

Esta es una producción Leone en que él miraba y supervisionaba, y entraba en la dirección en várias escenas, según consta. Creo que eso es verdad, hay momentos que suenan Leone. Poco concentrado, poco interesado, pero Leone.

Asi, por el mejor y el peor, es visible que Leone estuvo aqui, la própria idea de la historia (que es interesante) está credita a él, pero él no fue la mente por detrás de la concepción de la grande escala, la grande película. La verdad es que eso es el problema. Esto no está inserido en un esquema mayor, es solo un film sobre personajes, y eso no es lo que Leone hacía, cuando controlaba todo.

Tonino Valerii es, por la amuestra (es su única película que he mirado) un controlador flojo, que o no tiene la capacidad para transportar su visión, o no tiene una visión para ofrecer. Suspecho del segundo. Asi aqui, al invés de una historia sobre un creador de historias, que es de lo que trata en enredo, tenemos una historia sobre dos personajes, el de Fonda y el de Hill. Fonda está aqui ganando su dinero, sin la menor motivación para hacer algo interesante, Terence Hill es nuevo y queria mostrarse (algo común en actores poco maduros). La película vive de su comédia física y sus gestos, pero no debería.

Una cosa graciosa: cuando Leone era la fuerza maestra, los actores eran sus empleados, y servian un film mayor. Aqui los actores tienen la acción, conducen la película. Lo que resulta es que, en el primero caso, los actores salen bien, en el segundo, quedan olvidables. Comprendes? Muchas veces los actores son simplesmente la parte más visible, pero no la más importante del grande juego, que deberá ser jugado por un jugador mayor, un hombre de visión, alguién que no estaba aqui, ya que Leone solo está aqui para la producción y para divertirse dirigindo escenas individuales.

Buenos puntos: las escenas iniciales no son tan concentradas como las equivalentes en las películas de Leone, no tienen el tiempo perfecto, son apresadas pero demasiado compridas. Aún asi, son apreciables, algunos encuadramentos son buenos pedazos de narrativa visual (el espejo al inizio).

Los pedazos Orson Welles, en la casa fantástica, aqui el esquema de espejos es utilizado una vez más para realzar los trozos cómicos de Terence Hill, pero esto no está mal hecho, creo que la secuencia es apreciable, y cumple lo que se pretendia de ella.

La sección cerca al final, cuando Fonda enfrente el bando «solo» es en verdad mirable. La alternancia entre el detalle excessivo y el grande encuadramiento de un paisaje minimalista es algo que Leone inventó, y que en verdad funciona aqui.

Para aquellos a quién les gusta Terence Hill (y su parcero Bud Spencer) hay otros viajes más apreciables, en films centrados de raíz en personajes, en sus personajes. Aqui tenemos una película dividida entre intentar parecer un grande épico, en plan Leone, y siendo tomada de asalto por personajes que querian hacer su número. Por coincidencia, la historia habla de dos personajes que intenta escribir la historia a su manera. Quien gana? el que claramente es en si mismo más un ‘personaje’ que el otro. Lo ves? Fuerzas coordinadas, es lo que falta aqui. El cine, sobretudo este de grande escala visual, no es todo sobre eso?

Mi opinión: 1/5

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Le Gendarme de St. Tropez (1964)

«Le Gendarme de St. Tropez» (1964)

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como lo recuerdo, y lo que siento ahora

De todos los géneros, la comédia es lo que se desactualiza más rapidamente. Eso pasa porque las convenciones en cada momento en el tiempo (y para cada cultura) son muy volatiles, cambian muy rápido. Y, por algun motivo, no acumulamos nuevas nociones sobre las viejas, o sea, con el humor, una vez que tenemos nuevas convenciones, rechazamos las viejas (al contrário, por ejemplo, del film de detective). Esto significa que lo que hace las personas reir ahora, no funcionará en poco tiempo. Aún soy nuevo, y ya lo vi pasar, con películas que miré cuando era adolescente. Pero después hay otro aspecto que tenemos que reconocer: el hecho de que las audiencias crean una memória cinematográfica, aunque se adapten a las nuevas convenciones, independiente de sus edades (desde que sigan mirando nuevas películas y vivindo vidas sociales activas). Asi, muchas veces, las personas «sabem» que van a rever una película que «es» graciosa, se recuerdan que reiron mucho cuando la miraron la primera vez.

He mirado esta película con mi madre, y registré este efecto en ella. Para mi, esto es algo que yo había visto hace 10 años, para ella, es una memória de su infancia, cuando estas películas gendarme eran frescas.

Bueno, ya no lo son ahora. Las críticas sociales aqui estan totalmente desactualizadas en sociedades europeas, incluindo la portuguesa! asi que esa es una carta fuera del barallo.

El tipo de expresión física que Funés utiliza no es ya tan admirable. La actuación física evoluyó para algo que juega con el cuerpo como un objecto (en plan Jim Carey) más do que con poner los peronajes en situaciones curiosas, como aqui (Chaplin hacía las dos cosas).

La verdad es que tengo simpatia por su personaje poco simpático. El policía con raza, desprezible, super-protector de su hija (eso es comentário social, también), que se preocupa con aparencias. Es una questión de actitud, y Louis de Funés era un performer válido.

Una cosa es notable en esta película en su contexto: St. Tropez. Lo que es notable, para allá de playas bonitas, y estilo de vida deseable, es como el cine fue una pieza importante, fundamental, en la máquina publicitária que los franceses crearon para promover el lugar. Empiezando con ‘et dieu crea la femme’, y seguindo con un número de películas, incluindo esta. Aqui tenemos incluso una canción sobre el pueblo, obviamente hecha para promover tanto la película como el lugar. Asi (como con ‘et dieu…’) tenemos elementos llave para realzar: la playa, arena, ambiente de veraneo, barcos, alta sociedad, juventud relajada de mente abierta, chicas atractivas. La historia existe para exibir estos elementos. Bueno, si uno va hoy a St Tropez y lo compara con lo que tenemos en este film (y sobretodo en ‘et dieu…’), uno tiene que admitir que tuvieron sucesso en su campaña.

Mi opinión: 3/5

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Click (2006)

«Click» (2006)

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contraste

Otra fórmula sencilla y mucho utilizada en la comédia de Hollywood: un tema simples, supuestamente profundo, honesto, sincero, y moral: uno debe aprovechar la jornada, vivir es lo más importante, no elijas el trabajo y el sucesso sobre la família.

Depués, ponle un dispositivo que lo haga moverse adelante y atrás, en este caso un comando que controla el avanze del tiempo, y que permite al personaje moverse para el futuro o el pasado, y eventualmente lo hace perder el controlo (el comando utiliza preferencias).

Al final, ponle Sandler, que debería hacer todo funcionar. Bueno, a mi no me gusta mucho su tipo de comédia, con excepciones. Mismo para los que les gusta sus mejores actuaciones, creo que esta quedará unos metros abajo de su mejor.

La comédia y el drama pueden hacer una mezcla poderosa, si bien hecha. Chaplin habrá inventado el concepto, y hasta hoy es el maestro absoluto del género. Es algo basado en contrastes, que realzan los pedazos dramáticos. Si bien conduzido, puede despedazarte: el director te hace reir mucho y bien, te hace apreciar las banalidades de la vida, y de repiente, o gradualmente, te empuja para los abismos de la tristeza, realzados por tu estado anterior de alegria. Contraste. Bueno, estes tipos no lo hicieron ni estuvieron cerca de ello.

Mi opinión: 1/5

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The Dark Knight (2008)

«The Dark Knight» (2008 )

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lo que es, y lo que yo había soñado

Cosa rara, curiosa e interesante que me pasó aqui. Bueno, quedé un poco desapontado con la película. No que sea mala. Es un trabajo sólido, y un buen viaje con alguién que tiene algo que decir sobre construcción narrativa.

Basicamente: el Joker es el pivot de un dispositivo narrativo complejo, donde todos, malos o buenos, son totalmente ignorantes de lo que va a pasar con ellos o con Gotham. El Joker juega el juego, él es su pieza central. Él define las reglas, que son acidentales mismo según su pensamiento, él actua aleatoriamente, mata por azar. Tenemos el caos por la impredictabilidad. Es fantástico. Todos tienen el trabajo de sobrevivir, excepto dos personajes: Batman, que sigue Joker y intenta «desmascarar» el plano (sin desmascarase a si mismo), y Dent, que intenta atacar directamente a Joker, también para desmascararlo, pero de una forma más directa, y «honesta». Por eso lo miran como el verdadero heroi de Gotham, mismo por el Batman. Por eso también lo cambian, lo reviran para que quede el «bueno» inimigo. Es un juego de oposiciones, lados claros, las dos faces de todos. El culminar del juego es, claro, cuando el Joker pierde control de los factos ya descontrolados.

Asi, tenemos una narrativa cinematográfica fenomenal. No es visual, ni intenta ser totalmente visual como, por ejemplo, «Batman Begins» intentaba (y en parte conseguió), pero es una muy buena estructura en línea con trabajos recientes como el transcendente «Oldboy».

Lo que mi desiludió fueron las altas expectativas creadas por un increible cuarto lugar en el top250 de IMDb, y las esmagadora cuantidad de críticas positivas que he leído. Ok, debería haber adivinado, el motivo para esto fue la muerte prematura de Ledger. Él realmente demuestra capacidades y verdadero talento aqui, y su personaje está envuelto en una aura de oscuridad que existe porque Ledger lida con las contradicciones del personaje, la sonrisa constante vs la oscuridad de espírito. Él tiene consciencia de su propria actuación, y por eso «ri» de su personaje, y de su papel. Es muy difícil hacer eso. Asi, todo en la película es sólido. Pero no es suficientemente ambicioso para hacerme soñar para allá de ciertos limites que, para mi, quedan mucho abajo de la «cuarta mejor película de siempre».

Asi, tengo que poner las críticas y opiniones generales en la perspectiva correcta. Si yo hubiera visto el film en el cine cuando salió, antes de la avalanche de opiniones fortíssimas alredor de la actuación de Ledger, podría haber tomado esto por lo que es. Asi, quedé injustamente desiludido con este film poderoso.

Mi opinión: 4/5

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Alfie (2004)

«Alfie» (2004)

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fashion

Dos observaciones a la bastante buena experiencia que este film es:

-una es su aspecto visual. Esto es una tapicería visual, cada escena tiene su própria fuerza visual, y podría en verdad ser apreciada isolada, pero todas juntas hacen una buena impresión. Cada caso en la vida de Alfie tiene su próprio tratamento visual, en acuerdo con el ambiente que tienen. Colores, y trabajo de cámara son elementos cuidados. Mirando los extras, uno comprende que los valores artísticos eran algo en la mente de quien hizo esto, pero doy mucho crédio a Ashley Rowe por lo que hizo. Los colores estan en línea con lo que Chris Doyle podría haber hecho. Es interesante como Jude Law encaja bien en este tipo de fotografia, lo hemos mirado en situación similar en el reciente «my blueberry nights».

-la otra cosa es el dispositivo narrativo. No he mirado el original, asi que puedo estar comentando algo que ya estaba en ese, pero lo dudo. Alfie habla para la cámara, él habla para nosotros. Él denuncia el teatral y artificial que todo es, y la artificialidad del cine en si mismo (la fotografia, lujuriante pero aritificial subraya esto). El film es episódico por naturaleza, cada mujer es un episódio, pero sabemos que Alfie es nuestro narrador, ya que tenemos todos los sentimientos directamente de su boa. Jude Law es un actor muy interesante, uno de los buenos actores que tenemos estos dias, y él cumpre, él sabe la cuantidad de dramatismo y exageración que tiene que poner para hacer esto funcionar. El sucesso de esta estratégia es hacernos creer que las palabras de Law son un diálogo entre él y nosotros, al invés de un monólogo, como por ejemplo el de Depp en «The Libertine». Jude Law lo sabe, él pausa el discurso, y entona como si estuviera conversando, y no narrando. Muy bueno.

Jude Law es un personaje, ello mismo, por la moda. En esta película él estaba en el inizio de una relación con Sienna Miller, ellos son vistos leyendo la Vogue juntos. Esto no es inocente. Al invés es una forma inteligente de construir sus personalidades públicas fuera de la pantalla.

Ah, y tenemos una historia. Un playboy, soltero, con su vida centrada en las mujeres, que busca cariño verdadero, que vive el amor como episódios y que sufre las consecuencias de su irresponsabilidad. Es solo una excusa para desarollar una narrativa visual. Algunas mujeres, contudo, son interesantes. Tenemos Tomei, tenemos Miller, tenemos Sarandon que, a pesar de sus limitaciones como actriz, está bien colocada en el film.

Mi opinión: 4/5

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3:10 to Yuma (2007)

«3:10 to Yuma» (2007)

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(no) subverter, y una pareja

Que film interesante y eficiente.

Esto es un remake de un western hecho originalmente antes de que Leone hubiera reído del género western. Pero esta película fue hecha en 2007, 43 años despues de esa injección de ironia y subversión en el género. El film lleva sus ideas seriamente o, al menos, coje los elementos llave del género antes que Leone los subvertiera, y asumelos con la visión de Ford. Creo que esa es una abordaje peligrosa porque las audiencias, mientras tanto, han actualizado sus viejas concepciones a lo que Leone proponía (para mi, nascido en los años 80, ‘clásicas’ son las películas de Leone, las otras son ‘antiguas’). Pero el resultado aqui es bastante bueno.

Asi, tenemos personajes extremos llenando el espacio. Crowe es ambíguo, tan inteligentemente malo que nos gusta, asi que lo vamos encarando cada vez mejor, tal como el encara el personaje de Bale cada vez mejor. Los hombres juegan el juego por motivos claros y distintos. Bale, por auto-superación (para que su hijo lo mire con más orgullo), Crowe utiliza una máscara de maldade por venganza por su trauma de infancia (la Bíblia como elemento de redención); el hijo de Bale busca la auto-afirmación. Atingir los objectivos de cada uno surge como una travesia del deserto. La honra es un elemento fundamental, y morir por ella vale la pena y es admirable. Eso es algo de que Leone se reía. Pero después tenemos secuencias visuales que deben más a Leone que a alguién antes de él, y más a películas de acción recientes que a las viejas peleas de pistola de Ford o Hawks. Asi, esto es una mezcla, un producto real de su tiempo, cuando los géneros están todos subvertidos, y intentar hacer una película de género en línea con viejas concepciones es en si mismo una subversión.

El porqué de esto ser tan bueno de mirar y eficiente es por Bale/Crowe. Los dos son actores inteligentes, Bale más flexible y alguién que se adapta a lo que es necesário, Crowe más interno, meditativo y que se impone. Los arcos narrativos son clásicos, pero tan bien hechos…

Mi opinión: 4/5

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Quantum of Solace (2008)

«Quantum of Solace» (2008 )

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Bond despues de Bond

En toda mi vida de films, he seguido la serie Bond. Primero procurando los antiguos, luego seguindo las versiones de Brosnan mientras saliran, y ahora mirando esta nueva fase de Craig. El franchise Bond, por las opciones que siempre tomó, estilísticas y comerciales, asi como por la longevidad que tiene ahora, es perfecta para uno comprender como las nociones de acción para las masas han evoluido. Las películas Bond probablemente nunca inventaron las ideas que envolvian esas películas en su momento, y siempre quedaron con las convenciones populares. Por veces, han creado asi muy buenas películas. Asi, alguién interesado en ‘arqueologia’ de films de acción, deberá necesariamente mirar las películas Bond, y tal vez intersectarlas con algunos films inovadores y importantes (de North by Northwest hasta el franchise Bourne).

Este film es exactamente lo que he descripto arriba. Es un film de acción totalmente en el contexto de lo que los espectadores de acción buscan estos días. La dureza y crueldad de las luchas (un cierto ‘realismo’), la edición como un elemento confuso pero atractivo, que no permite a uno mirar todo del exterior, al invés nos pone más cerca de lo que pasa. La profundidad de los personajes principales interesa estos días, asi tenemos Bond buscandose.

Tenemos todo eso aqui. Es competente? Para mis ojos, si. Es suficiente para la película ser ‘buena’? Para los mismos ojos, no.

Porque? Toda la serie Bond es tan diversa en su abordaje estilística, personalidad del actor Bond, contexto político y social del mundo ‘real’ de ese momento, que todas las películas sonarían simplesmente disconectadas, si no fuera por algo que les diera unidad. Ese algo eran los elementos del personaje, Bond, y los elementos al su redor que suportan el ambiente constante de la cosa (los gadgets, Q, las chicas, las histórias trotamundos…). En Casino Royale esos elementos están ausentes o torcidos, y eso es bueno porque la película tiene que ver com cavar y (re)inventar esos elementos, algo como lo que ‘Batman Begins’ habia hecho el año anterior. Asi, jugabamos ese juego, queriendo saber más. Bond era visceral, poco sofisticado, pero se estaba buscando a si mismo. No hubo un paso decidido adelante en este film. Es una oscilación entre el Bond que sabemos vendrá, con el Bond ‘real’ que todos conocemos, y el anterior Casino Royale donde acceptabamos la brutalidad del personaje como parte de un proceso. Podría haber una transición, pero deberíamos haver sentido algo evoluir, de ‘casino..’ para este. Yo no lo senti.

Mi opinión: 3/5

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Das Eitle Stubenmädchen (1907)

«Das Eitle Stubenmädchen» (1907)

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espejo

Otra aventura de Schwarzer que intenta explorar la sexualidad a través del cine. Esta tiene la construcción más compleja de las 3 que he mirado.

Empieza con un estúdio, el lugar de trabajo de un esculptor. Tenemos, central en ese espacio, una ‘estátua’, que en verdad es una mujer real representando una estátua. Esto es interesante. Despues tenemos una mujer de limpeza, que entra para limpiar el estúdio; ella mira la estátuta y imitala. Ya que es una estátua desnuda, ella empieza a comparar su cuerpo con el de la estátua, o sea, explora su cuerpo. Ahora, la forma como lo hace es muy erótica, y imagino que tuve un impacto enorme en las audiencias de esos días. Primero, ella analisa los pechos en la estátuta, incluso toca uno de ellos (!!) y muestra uno de sus próprios. Despues quita su ropa, poco a poco, hasta la nudez total. A pesar de su personaje estar solo en ese espacio, ella acusa la presencia de la cámara, y hace todo para ella. Lo hace de forma relativamente lenta, teniendo en cuenta el ritmo normal de estas películas, permitindonos ver solo partes de su cuerpo hasta que termine. Al tocar el cuerpo de la estátua, ella lo hace con aparente inconsciencia por su personaje, pero claramente intenta provocar las audiencias. Asi, es un nivel arriba en relación a las películas anteriores que miré de este director (Das Sandbad, Bad verboten).

Como en Bad verboten, el hombre existe como el anti-climax, con temas morales y que mata el ambiente erótico. En este caso, él devuelve las ropas a la mujer para que ella puede vestirse. A pesar de eso, él mira su cuerpo desnudo…

Mi opinión: 4/5 bien estructurado

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Baden verboten (1907)

«Baden verboten» (1907)

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pureza aquática

Este es un film interesante. Más uno produzido por una productora de Áustria, Saturn, y dirigido por Johann Schwarzer.

Aqui tenemos un conjunto de elementos interesantes que aparecen várias veces en estas pequeñas películas que «europafilmtreasures» me está permitindo mirar:

-las mujeres son siempre puramente eróticas pero también totalmente inconscientes del efecto que crean (aparentemente). Ellas son Eva antes de la manzana. Eso ocurre aqui, las mujeres exploran la alegria de la nudez, y juegan unas con las otras. Eso es el escenário, un lago, árboles, y mujeres como parte de la naturaleza;

-el hombre como un observador designado, aqui él interrompe el juego que es el tema: el baño. Curiosamente, tal como pasa bastante en estas películas, el hombre también termina con la inocencia del juego, y pasa a las mujeres la consciencia sobre lo que para ellas era inocente; aqui eso queda demonstrado cuando ellas cojen sus ropas y huyen del hombre que, a pesar de ser un púdico, no deja de perseguirlas;

Esta película tiene un aspecto particularmente interesante: agua. El cine era aún una técnica primitiva, pero el trabajo de fotografia es fantástico aqui, en el como utiliza las reflexiones en la água, y el movimiento circular de ella. El único encuadramiento de la peli es muy cinematográfico, y creo que la agua es la llave de eso.

Mi opinión: 3/5 película interesante.

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