Archivo para 24 agosto 2009

I Am Legend (2007)

“I Am Legend” (2007)

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Wayne + Harry Potter

Admito que tenia algunas expectativas con relación a este. No he visto los viejos filmes que se supone que este referencia, pero tengo grande simpatia por filmes contenidos en el espacio y personajes. Este tenía un grande princípio: Nueva Iorque, totalmente abandonada, reconquistada por la Naturaleza despues del colapso de la humanidad, y utilizada por un único hombre! Las posibilidades visuales son enormes, y el arco dramático también, a pesar de que el sucesso de esto dependa sobretodo de lo que el actor haga. Will Smith es un artesano, no un artista, y lo que se puede hacer con un personaje asi está mucho para allá de sus posibilidades. También estaba para allá de las posibilidades de Tom Hanks, y incluso Nicholson solo estuvo cerca de hacerlo realmente bien.

Admito que el resultado visual estuvo bien, ellos han resistido a la tentación de exagerar los efectos especiales y crear una ciudad más selvaje de lo que debería. Algunos pedazos de ciudad fueron muy bien imaginados. Pero para eso podrían haberlo simplesmente enseñado, hecho una exposición sobre el tema o algo, sin tener que envolver la ciudad en un enredo basura, historia, etc…

El problema más grande es el absurdo de un personaje medio loco, que empieza solo, y termina como el heroi de la humanidad. En el caminho, él (1) descubre la cura para el virus, solo! y (2) protege fisicamente su descubierta para que el resto de la humanidad pueda seguir vivindo y aprenda con su ejemplo. Que heroi! Él sufre, él sobrevive, él tiene moral, él es cientista, él es un mártir. Creo que esto podría sonar un poco exagerado si esto fuera un western pre-Leone, pero aqui, ahora, duele. Es un tipo de discurso directo que puedo aceptar en filmes antigos que tengan otras cualidades, pero que no tolero aqui.

Asi el virus no solo mata, también transforma algunos hombres en vampiros, para que tengamos la ciudad libre durante el dia, mientras la noche nos da caras asustadoras y desafios físicos para Smith, asi como explosiones. Muy forzado y muy fuera de control.

Los sonidos de Mike Patton para los vampiros estan bien (he leído no se donde que él los hizo).

Mi opinión: 1/5

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He’s Just Not That Into You (2009)

“He’s Just Not That Into You” (2009)

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caminos llenados

Transversalmente a comedias de audiencias anchas (Love Actually), trabajo serio y comercial (como Babel), filmes de autor (Almodóvar), hay una tendencia cresciente para envolver el mundo del filme con una cierta idea de conexiones sutiles entre personas para allá de su comprensión. La idea de que todos estamos conectados con más o menos intensidad a tantas personas que no conocemos. Más que tener una espécie de Dios arriba de nosotros para controlarnos y decidir nuestro destino, la divindad en este mundo es la coincidencia. Las acciones impredizibles y casuales conducen nuestras vidas, como el hecho de Johanson ganar el premio del supermercado porque el otro tipo la dejó pasar en la cola. El resultado narrativo de estas construcciones es que hace de nosotros, audiencia, los mapeadores de terriorios desconocidos, ya que siempre vemos todas las nuevas conexiones (muchas veces cosas de que los proprios personajes no tienen consciencia) pero también estamos siempre descubrindo algo nuevo. Es una estrategia rica y llena de posibilidades.

Me gusta el modelo, me gusta este tipo de construcción, porque tiene posibilidades dramaticas infinitas, y bien dominada puede tornarse una especie de neo-neo-noir (y ya ha pasado eso), donde nos movemos un nivel arriba en poner personajes en situaciones impensables. Desde esa perspectiva, de la construcción narrativa, este filme no es un ejemplo especialmente interesante. Todas las conexiones existen aqui para justificar la presencia de tantos personajes diferentes, sin que eso signifique que ellos sean confrontados, más tarde, con esas conexiones que nosotros conocemos. Al invés, funciona aqui como una forma de nos enseñar diferentes historias, que no tienen necesariamente que estar conectadas. Es como una exposición sobre relaciones o, en este caso, sobre tecnicas de sedución.

La historia en si misma es sobre vidas vacías, de gente que busca llenarse emocionalmente, y eso se representa aqui por el tener o no novio. El ejemplo superior es la vida de la chica que nos cuenta la historia, discutiblemente la que está más perdida y seguramente la que más desesperadamente busca la “otra mitad”. Todos los casos se distinguen en la forma como el personaje los enfrenta, y en su conclusión, desde la chica que narra la historia, con su romance de vender palomitas, hasta Johanson, que voluntariamente decide quedarse sola.

Es palido y no particularmente interesante, pero me gustó la coerencia entre las vidas no tan interesantes que tenemos aqui.

Mi opinión: 3/5

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Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009)

“Harry Potter and the Half-Blood Prince” (2009)

potter

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sobre narrativa espacial

Quien haya visto y siga vendo el franchise Harry Potter y piense un poco en ello sabe para donde todo se está encamiñando (o donde se supone). El franchise es invulgarmente longo, para filmes que trabajan una única línea narrativa, aún más cuando la evolución de la edad de los personajes interesa. Empezó hace 8 años, y va a terminar en 2 años (supongo). Asi, tendremos una década con los mismos personajes. Pero más, una década con los mismos espectadores. Ese es el truco, cada filme no intenta cautivar nuevas audiencias, al invés intenta recuperar las que habían visto los filmes anteriores. Claro que nuevos públicos son bien venidos, pero recuperar los regulares (que habían ya empiezado con los libros) parece ser el objectivo principal. Es por eso que cada nuevo filme es más “negro” que el anterior, porque si el primero debería ser apetecible para alguién con, digamos, 10 años, el último deberá cautivar a alguiém con 20. Es una idea interesante, que aparentemente ha permitido que todos los nuevos filmes fueron rentables, a pesar de la longa duración de los personajes. También, supongo, es por eso que Chris Columbus salió después del tercero filme, él tiene una imaginación más calibrada para llegar a los niños, y las “famílias” en el proceso. Cuando Columbus salió, ellos han tenido problemas para sustituilo, y creo que los dos filmes antes de este son desastres absolutos. Especificamente el último, es una desgracia total en todos los temas. Bueno, Yates lo habrá mirado muchas veces, y compensó parcialmente las cosas aqui.
Lo que tenemos en este nuevo episódio mejor de lo que teníamos en los últimos dos es una cierta construcción de la tensión entre cada escena. Ellos han comprendido bien que no tienen drama poderoso entre sus manos, los libros son demonstraciones curiosas de pedazos de mitologia atractivos, pero estan enraizados en la aventura y fantasia adolescentes, y eso no puede cambiarse. Asi, han escrito el filme de acuerdo con las posibilidades que tenían. Eso lo hace tolerable en esos temas. Bueno, la forma más ampla simplesmente no existe. El filme es una colección de capítulos sueltos, las conexiones ténues que el libro (supongo) da no están aqui y por eso el filme funciona simplesmente como ilustración de ciertos momentos en la história. Pero en general, cada episódio está hecho de forma competente.

Pero hay algo que realmente está muy bien. Es una exibición de espacio a través de la elección del encuadramiento. Lo que quiero decir es que el espacio está presente, es utilizado como un importante (lo más importante) manipulador de las dinámicas dramáticas, y eso significa que cada escena tiene una vida própria por la forma como está encuadrada, En el espacio. Yo colecciono ejemplos de como el espacio es utilizado en cine y este es un bueno ejemplo, que utiliza el espacio de una forma rara, a través del encuadramiento. La magia está en la posición exacta en primero y último plano de elementos (objectos, elementos de arquitectura como paredes o puertas) asi como en la forma como los personajes surgen en el espacio (y donde). El filme está suficientemente bueno. La verdadera tensión en las escenas está en la forma como el escenario es utilizado espacialmente. Como espectadores, somos llevados a creer que es la historia, los diálogos entre los personajes que nos hacen sentir poco cómodos, o arrebatados, pero es el espacio, aqui manipulado por el encuadramiento.

Asi, en las 6 películas que tenemos hasta ahora, hay 2 que interesan por la forma como usan el espacio: el Azkaban de Cuarón y este. Cuarón es un tipo que permanentemente se muevo en el espacio y a través del espacio, pendurado en personajes o sin raízes, simplesmente por el espacio en si. Esta versión depende de la encenación del espacio, de encontrar en encuadre significativo (en este caso en un espacio que puede y fue previamente pensado). Personalmente, yo prefiero lo que Cuarón hace, pero me gustó bastante esta versión, y me sorprendió por la positiva. (Orson Welles domina los dos tipos de exploración, y puede hacer los dos en la misma película, cambiando el modo! eso es único).

Mi opinión: 4/5

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Destaques

Una de las películas que mas espero; sobre un libro de Saramago, dirigido por Meirelles, con Julianne Moore. Mira Diário de Blindness, mantenido por Meirelles (en portugués)